引言：梨园行的“魂”与“骨”
中国戏曲艺术源远流长，作为“梨园行”的从业者，不仅需要精湛的技艺，更需要恪守一套严密的师道规矩与行规禁忌。这些规矩并非简单的繁文缛节，而是历代艺人在长期的艺术实践中总结出的生存智慧与行业门道。它们构成了梨园行的“魂”与“骨”，维系着行业的秩序，保障着艺术的传承。本文将从拜师礼到后台禁忌，深度解析这些鲜为人知的传统智慧。
第一章：师道尊严——拜师礼与师徒情
1.1 拜师：入行的第一道门槛
在传统戏曲行业，拜师是学艺的起点，也是最为庄重的仪式。它不仅意味着技艺的传承，更意味着师徒之间确立了如父子般的关系。
1.1.1 引师与保师
拜师并非随意而为，通常需要有“引师”（介绍人）和“保师”（保证人）。引师负责将学艺者引荐给师父，保师则负责担保学艺者的人品和学艺期间的行为。这体现了梨园行对师徒关系的慎重。
1.1.2 拜师仪式
拜师仪式通常在师父家中或戏班后台举行，流程严谨：
- 设案焚香：供奉祖师爷（唐明皇或翼宿星君）牌位。
- 三叩九拜：学艺者向祖师爷牌位行大礼，再向师父、师娘行礼。
- 呈递帖：学艺者将写有自己姓名、生辰八字和誓词的“拜师帖”呈给师父。
- 师父训诫：师父会对学艺者进行训诫，宣读班规。
- 宴请同行：仪式后，师父会设宴款待引师、保师及同行，以此昭告众人。
示例：
拜师帖内容通常包括：“弟子XXX，自愿拜在XXX门下为徒，学艺期间，谨遵师命，严守班规，如有违犯，任凭师父责罚，天打雷劈，永无反悔。”
1.2 师徒关系：一日为师，终身为父
一旦确立师徒关系，师父对徒弟不仅有授艺之责，更有养育之恩。徒弟则需对师父尽孝，这种关系超越了普通的雇佣或教学关系。
1.2.1 徒弟的义务
- 侍奉师父：在学艺初期，徒弟往往需要承担大量杂务，如端茶倒水、伺候起居、甚至照顾师父的子女。这不仅是生活上的照料，更是心性的磨练。
- 承袭姓氏：部分徒弟在出师后，会改跟师父姓，以示归宗。
- 养老送终：师父年老或去世后，徒弟有责任为其养老送终，如同亲生子女。
1.2.2 师父的责任
- 倾囊相授：师父有责任将毕生所学毫无保留地传授给徒弟，但会根据徒弟的品行和天赋分阶段传授。
- 管教与庇护：师父要管教徒弟的言行，同时在徒弟遇到困难或受到欺凌时，要出面庇护。
1.3 出师与谢师
徒弟学艺有成，经过师父和同行的认可，方可出师。出师后，徒弟便可以独立搭班演出，但仍需遵守师门规矩。
1.3.1 出师仪式
出师仪式同样隆重，通常由师父召集同行，展示徒弟的技艺，并正式宣告其出师。
1.3.2 谢师礼
出师后，徒弟仍需对师父保持尊敬，逢年过节必须探望师父，并送上“孝敬”。在演出收入中，徒弟通常要按一定比例（如三成）孝敬师父，直至师父去世或年老不再登台。这被称为“谢师银”或“养师费”。
第二章：后台禁忌——规矩森严的“九龙口”
后台是演员化妆、候场的地方，也是规矩最为森严的场所，被称为“九龙口”（意指在此处说话需如皇帝般金口玉言，不可乱说）。
2.1 语言禁忌：不吉利的话说不得
后台最忌讳说“不吉利”的话，认为这会影响演出的顺利和演员的运气。
2.1.1 常见禁语与替代语
| 禁语 | 原因 | 替代语 |
|---|---|---|
| 散 | 有“散伙”、“散戏”之意，不吉利。 | 改为“聚”、“齐”。 |
| 伞 | “伞”与“散”同音。 | 改为“雨盖”、“雨遮”。 |
| 梦 | 演戏如做梦，说“梦”恐其成真，影响演出。 | 改为“黄粱子”、“南柯”。 |
| 龙 | 只有帝王将相的戏才能用“龙”字，普通戏班忌讳。 | 根据角色不同，用“大虫”、“长虫”等替代。 |
| 快 | 演员表演讲究火候，说“快”有催促、敷衍之意。 | 改为“马前”、“赶场”。 |
| 慢 | 说“慢”有拖延、拖沓之意。 | 改为“马后”、“稳住”。 |
示例：
如果后台有人需要雨伞，不能说“谁有伞？”，而要说“谁有雨盖？”或“谁有雨遮？”。
2.1.2 角色行当的别称
为了避讳，一些角色行当也有专门的别称：
- 孙悟空：不能直呼其名，要叫“大圣”、“猴儿”或“悟空”。
- 老虎：不能叫“老虎”，要叫“大虫”或“猫”。
- 狐狸：不能叫“狐狸”，要叫“仙家”或“胡三太爷”。
2.2 行为禁忌：后台的“雷区”
后台的行为举止同样有严格规定，违反者轻则受罚，重则可能被逐出师门。
2.2.1 位置与坐向
- 不坐衣箱：戏箱（尤其是装戏服的“大衣箱”和“二衣箱”）是神圣的，供奉着祖师爷。任何人不得随意坐在戏箱上，尤其是丑角演员，因为传说唐明皇曾演过丑角，后人不敢僭越。
- 不踩门槛：后台的门槛被视为祖师爷的肩膀，踩踏门槛是对祖师爷的大不敬。
- 不朝台帘外看：演员在后台候场时，不得撩开台帘朝外看，以免惊扰观众或分散注意力。
2.2.2 开戏前的规矩
- 催场：开戏前，后台管事会催促演员准备，此时演员必须应声“得令”或“来啦”，不得沉默或顶撞。
- 拜台：演员上台前，需在后台朝舞台方向拱手或作揖，以示对舞台的尊敬。
- 饮场：演员在台上饮水（饮场）有严格规定，不能背对观众，也不能将水咽下，只能漱口后吐出。
2.2.3 特殊道具的禁忌
- 道具刀枪：台上的刀枪剑戟等兵器，不能随意指着人，尤其是不能指着后台的演员，认为这会带来煞气。
- 彩头（假人头）：演出中使用的假人头（彩头），不能随意乱放，更不能让人从上面跨过。
2.3 饮食与生活禁忌
- 开锣不吃：在演出期间，演员通常不吃得太饱，以免影响身段和唱腔。
- 荤腥禁忌：一些扮演神佛、仙家的演员，在演出前可能会忌口，不吃荤腥，以示虔诚。
- 后台不打闹：后台是严肃的工作场所，严禁大声喧哗、打闹，以免影响演员情绪和化妆。
第三章：演出规矩——台上的“门道”
台上的规矩不仅关乎演出效果，更关乎演员的安全和行业的声誉。
3.1 演出中的默契
3.1.1 换场与救场
- 救场如救火：当出现意外情况（如演员生病、道具损坏）时，其他演员必须无条件配合救场，哪怕临时改词、换角，也要保证演出不中断。
- 不搅戏：演员在台上必须全神贯注，不能因为个人情绪或私怨而故意“搅戏”（故意出错或抢戏）。
3.1.2 旗锣伞报的规矩
在戏曲中，龙套演员（如旗锣伞报）虽然戏份少，但规矩极多：
- 站位：龙套演员的站位必须准确，不能错位。
- 动作：龙套演员的动作必须整齐划一，不能抢拍或慢拍。
- 声音：龙套演员的喝彩声（如“威武”）必须洪亮有力，不能敷衍。
3.2 观众互动的界限
传统戏曲演员与观众的互动是有限度的，不能为了讨好观众而破坏剧情或角色。
3.2.1 不洒狗血
“洒狗血”指演员为了博取观众廉价的掌声，而过度夸张表演或使用低俗噱头。这是梨园行的大忌，被视为艺术上的堕落。
3.2.2 不理会“飞帖”
过去，有权势的观众可能会“飞帖”点戏，要求演员唱某段或加演。演员需根据戏班的安排和自身情况决定是否接受，不能随意答应或拒绝，更不能因此影响整体演出。
第四章：行业门道——传承的智慧
4.1 口传心授与戏折子
戏曲艺术的传承主要依靠“口传心授”，师父通过言传身教，将唱腔、身段、神韵传授给徒弟。同时，许多珍贵的剧本和表演技巧被记录在“戏折子”中，作为秘籍代代相传。
4.1.1 戏折子的秘密
戏折子通常只记录关键的唱词和身段提示，具体的表演细节（如气口、眼神、手势）则需要师父口授。这既保证了技艺的纯正，也防止了技艺外泄。
4.2 搭班与行头
4.2.1 搭班的规矩
演员离开师门后，需要“搭班”（加入其他戏班）演出。搭班时，需通过“引师”介绍，并接受班主和同行的考察。在班中，需遵守班主的规矩，收入按约定分成。
4.2.2 行头的管理
戏班的行头（服装道具）是公共财产，由“箱倌”（管理戏箱的人）专门负责。演员使用行头需经箱倌同意，并需爱惜，不能随意损坏。
4.3 祖师爷崇拜
梨园行普遍崇拜祖师爷（唐明皇），认为他是戏曲行业的保护神。戏班后台必设祖师爷牌位，每逢演出前或重要节日，都要举行祭拜仪式，祈求演出顺利、行业兴旺。
结语：规矩的现代意义
随着时代的发展，传统戏曲行业的许多规矩和禁忌已经逐渐淡化，甚至消失。然而，这些规矩背后所蕴含的对艺术的敬畏、对师长的尊重、对同行的团结、对观众的负责，以及对行业的自律，仍然是今天戏曲人乃至所有艺术从业者应当珍视的宝贵财富。它们不仅是历史的陈迹，更是维系艺术尊严与传承的智慧结晶。