古如歌，又称“古如”或“古如歌”，是蒙古族传统音乐中的一种古老声乐艺术形式，主要流传于内蒙古的锡林郭勒、呼伦贝尔等草原地区。它以其独特的旋律、深沉的歌词和即兴演唱的特点，承载着蒙古族的历史、文化和精神世界。然而，随着现代化进程的加速，古如歌面临着传承断层、听众减少和文化冲击等多重挑战。本文将从古如歌的历史背景、艺术特点、当前困境、保护措施以及如何在现代社会中焕发新生等方面进行详细探讨，旨在为这一古老艺术的传承与创新提供全面指导。
一、古如歌的历史与文化背景
古如歌起源于蒙古族游牧生活，其历史可追溯至13世纪的蒙古帝国时期。它最初是牧民在放牧、祭祀或节庆时演唱的即兴歌曲，内容多涉及自然、爱情、英雄史诗和宗教信仰。古如歌的歌词通常采用蒙古语，以押韵和比喻为特色，旋律悠长而自由，没有固定的节拍，演唱者可以根据情感和场景即兴发挥。
1.1 古如歌的起源与发展
古如歌的起源与蒙古族的萨满教和佛教文化密切相关。在早期，它常用于祭祀山神、祖先或祈求风调雨顺。随着蒙古族社会的变迁，古如歌逐渐融入日常生活，成为表达情感和传承知识的重要方式。例如，在锡林郭勒草原，牧民们会在“那达慕”大会（蒙古族传统节日）上演唱古如歌，以庆祝丰收和团结。
1.2 古如歌的艺术特点
古如歌的艺术特点主要体现在以下几个方面：
- 旋律自由：古如歌的旋律没有固定的节奏，演唱者可以根据情感变化调整音高和速度，形成独特的“自由节奏”风格。
- 歌词即兴：歌词多为即兴创作，内容涉及自然景观、生活经历或历史故事，具有强烈的叙事性。
- 演唱技巧：演唱者通常使用胸腔共鸣和喉音技巧，声音深沉而富有穿透力，能够模仿风声、马蹄声等自然声音。
- 伴奏简单：传统上，古如歌多为无伴奏演唱，偶尔使用马头琴或四胡等乐器进行简单伴奏。
例如，一首经典的古如歌《辽阔的草原》中，演唱者通过悠长的旋律和即兴歌词，描绘了草原的壮丽景色和牧民的自由生活，歌词中常出现“蓝天”“白云”“骏马”等意象，体现了蒙古族对自然的敬畏和热爱。
二、古如歌的当前传承困境
尽管古如歌具有深厚的文化价值，但在现代社会中，其传承面临严峻挑战。根据内蒙古文化部门的调查，目前能熟练演唱古如歌的艺人不足百人，且年龄普遍偏大，年轻一代对古如歌的兴趣逐渐减弱。
2.1 传承断层
古如歌的传承主要依靠口传心授，缺乏系统的文字记录和教学体系。许多老艺人年事已高，而年轻人更倾向于学习流行音乐或外出务工，导致传承链条断裂。例如，在锡林郭勒盟，一位名叫巴特尔的古如歌艺人已年过七旬，他的子女均在城市工作，无人继承其技艺。
2.2 听众减少与文化冲击
随着城市化和互联网的普及，年轻人的娱乐方式多样化，古如歌的听众群体逐渐缩小。同时，外来文化（如流行音乐、西方音乐）的冲击也削弱了古如歌的吸引力。例如，在内蒙古的大学校园中，学生更倾向于参加音乐节或观看短视频，而对传统音乐的关注度较低。
2.3 保护资金不足
古如歌的保护工作需要资金支持，但目前政府和民间的资金投入有限。录音、录像、整理和研究等工作因缺乏经费而进展缓慢。例如，内蒙古民族艺术研究所曾计划对古如歌进行系统录音，但因资金短缺，仅完成了部分曲目的录制。
三、古如歌的保护措施
为了应对上述困境，政府、学术机构和社会组织已采取多种保护措施，旨在保存古如歌的原始形态并促进其传承。
3.1 政府政策与法律保护
中国政府已将古如歌列入国家级非物质文化遗产名录，并出台相关政策进行保护。例如，2006年，古如歌被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，这为其提供了法律保障和资金支持。内蒙古自治区政府还设立了专项基金，用于支持古如歌的传承人培训和演出活动。
3.2 学术研究与记录
学术机构通过录音、录像和文字记录等方式，系统整理古如歌的曲目和歌词。例如，内蒙古大学音乐学院的研究团队对古如歌进行了为期三年的田野调查，录制了超过200首古如歌，并出版了《古如歌全集》一书，为后续研究提供了宝贵资料。
3.3 传承人培养计划
通过“师徒制”和培训班等形式，培养新一代古如歌艺人。例如，锡林郭勒盟文化馆每年举办古如歌培训班，邀请老艺人授课，吸引了许多年轻人参与。此外，一些学校将古如歌纳入音乐课程，让学生从小接触这一艺术形式。
3.4 社区与民间组织参与
民间组织和社区团体在古如歌保护中发挥重要作用。例如，内蒙古古如歌协会定期组织演出和研讨会，促进艺人之间的交流。同时，一些牧民自发组建了古如歌演唱队，在节庆活动中表演，增强了社区的文化认同感。
四、古如歌在现代社会中的焕发新生
保护是基础，但要让古如歌真正“活”起来，必须在现代社会中找到新的表达方式和传播途径。以下从创新、传播和教育三个方面探讨古如歌的焕发新生。
4.1 艺术创新：融合现代元素
古如歌可以通过与现代音乐元素的融合，吸引年轻听众。例如，将古如歌的旋律与电子音乐、摇滚或爵士乐结合，创作出新的音乐作品。一位名叫乌兰的年轻音乐人，将古如歌的即兴旋律与电子节拍结合，创作了歌曲《草原之魂》，在音乐平台上获得了数百万播放量。这种创新不仅保留了古如歌的核心元素，还赋予了它现代感。
4.2 传播途径：利用数字媒体
互联网和社交媒体是推广古如歌的有效工具。通过短视频平台（如抖音、快手）和音乐流媒体服务（如网易云音乐），古如歌可以触达更广泛的受众。例如，一位古如歌艺人通过抖音直播演唱，吸引了数万粉丝，并带动了线下演出的门票销售。此外，制作古如歌的纪录片或动画短片，也能以视觉化方式讲述其文化故事。
4.3 教育与体验活动
将古如歌融入教育体系和体验活动中，可以培养年轻一代的兴趣。例如，在中小学开设古如歌工作坊，让学生学习演唱技巧和文化背景。同时，组织草原音乐节或文化之旅，让游客亲身体验古如歌的魅力。例如，呼伦贝尔草原每年举办的“古如歌文化节”，吸引了大量国内外游客，促进了文化交流和经济发展。
4.4 国际合作与交流
通过国际文化交流，提升古如歌的全球影响力。例如，古如歌艺人参加国际音乐节（如世界音乐节），与国外音乐家合作演出。这不仅传播了蒙古族文化，还为古如歌的创新提供了灵感。例如，一位古如歌艺人与法国爵士乐队合作，创作了融合蒙古族和西方音乐的作品，在欧洲巡演中获得好评。
五、案例分析：成功焕发新生的古如歌项目
为了更具体地说明古如歌如何在现代社会中焕发新生，以下分析两个成功案例。
5.1 案例一：古如歌数字化档案项目
内蒙古民族艺术研究所与科技公司合作，开发了“古如歌数字档案库”。该项目利用人工智能技术对古如歌进行分类和分析，并创建了在线数据库，供研究者和公众访问。例如，用户可以通过网站搜索特定曲目，查看歌词、旋律和演唱视频。这一项目不仅保存了古如歌，还使其更易于传播和研究。
5.2 案例二：古如歌与流行音乐的融合实验
音乐制作人阿云嘎将古如歌元素融入流行歌曲中，创作了专辑《草原之声》。专辑中，一首名为《风之语》的歌曲，以古如歌的旋律为基础，加入了现代编曲和流行唱法，在各大音乐平台上线后，迅速登上排行榜。这一案例表明，古如歌可以通过创新与现代音乐市场接轨，吸引年轻听众。
六、未来展望与建议
古如歌的传承与保护是一项长期工程，需要多方协作和持续创新。以下是一些建议：
6.1 加强政策支持与资金投入
政府应进一步增加对古如歌保护的资金投入，并鼓励社会资本参与。例如，设立古如歌保护基金，支持民间组织和艺术家的创新项目。
6.2 推动教育与普及
将古如歌纳入国民教育体系，从幼儿园到大学开设相关课程。同时，利用在线教育平台，提供免费的古如歌学习资源。
6.3 鼓励创新与跨界合作
支持艺术家进行古如歌的创新实验，并促进其与电影、游戏、时尚等领域的跨界合作。例如，将古如歌旋律用于电影配乐或游戏背景音乐，扩大其影响力。
6.4 增强社区参与
鼓励社区和家庭传承古如歌，通过节庆活动和家庭聚会，让古如歌成为日常生活的一部分。例如，举办“家庭古如歌比赛”，激发年轻一代的兴趣。
七、结语
古如歌作为蒙古族文化的瑰宝，不仅承载着历史记忆，还蕴含着人类对自然和生命的深刻理解。在现代社会中，通过保护、创新和传播，古如歌完全有可能焕发新生，成为连接过去与未来的桥梁。让我们共同努力，让这古老的旋律在新时代的草原上继续回响。
通过以上分析，我们不仅了解了古如歌的历史与现状，还探讨了其保护与创新的具体路径。希望这篇文章能为古如歌的传承者、研究者和爱好者提供有价值的参考，共同推动这一古老艺术的可持续发展。