古筝，作为中国传统乐器的瑰宝，以其悠扬的音色和深厚的文化底蕴吸引了无数爱好者。然而，许多初学者在学习过程中往往只关注指法技巧，而忽略了气息的运用。事实上，气息是古筝演奏的灵魂，它直接影响音色的质量、音乐的表现力和演奏的持久性。本文将从入门到精通，系统阐述古筝学习中气息技巧的掌握方法，帮助你实现呼吸与指法的完美配合。
气息在古筝演奏中的重要性
气息是音乐表现力的核心
古筝演奏不仅仅是手指的机械运动，更是一种身心合一的艺术表达。气息作为人体能量的源泉，直接影响着演奏者的状态和音乐的情感传递。良好的气息控制能够使音色更加圆润饱满，节奏更加自然流畅，情感表达更加真挚动人。
气息与身体协调的关系
在古筝演奏中，气息与身体的协调至关重要。正确的呼吸方式可以帮助演奏者放松身体，减少不必要的肌肉紧张，从而提高手指的灵活性和控制力。相反，如果气息不畅，会导致身体僵硬，影响指法的准确性和音乐的表现力。
气息对演奏持久性的影响
长时间的演奏需要充足的能量支持，而气息是能量供应的关键。通过合理的呼吸调节，演奏者可以保持良好的体力状态，避免因疲劳而导致的演奏失误。这对于演奏大型曲目或长时间表演尤为重要。
入门阶段：基础呼吸与基本指法的配合
正确的坐姿与呼吸准备
坐姿要点：
- 古筝前缘与身体保持一拳距离
- 双脚自然平放，或左脚前右脚后（女性演奏者常用）
- 腰部挺直，肩部放松下沉
- 双手自然置于筝面，手肘略高于筝面
呼吸准备：
- 采用腹式呼吸法，吸气时腹部自然鼓起，呼气时腹部缓慢收缩
- 保持呼吸均匀、深沉，避免急促的胸式呼吸
- 在演奏前进行3-5次深呼吸，使身心进入放松状态
基本指法与呼吸的初步配合
古筝的基本指法包括托、劈、抹、挑、勾、剔等，这些指法在入门阶段就需要与呼吸建立初步联系。
托指法（大指向外）：
- 动作要领：大指自然弯曲，用指甲外侧向外弹拨琴弦
- 呼吸配合：在托指发力的同时轻轻呼气，想象气息随指尖流出
- 练习示例：在D调音阶上，用托指法从低音区到高音区缓慢弹奏，每个音都配合一次深呼吸
抹指法（食指向内）：
- 动作要领：食指自然伸直，用指甲内侧向内弹拨琴弦
- 呼吸配合：在抹指发力的同时轻轻吸气，感受气息的自然流入
- 练习示例：用抹指法弹奏简单的旋律片段，如《小星星》，注意呼吸与指法的同步
基础呼吸练习方法
1. 静坐呼吸法：
- 每天练习10-15分钟，专注于呼吸的深度和节奏
- 吸气数4拍，屏息数2拍，呼气数6拍
- 将这种呼吸感觉带入到简单的指法练习中
2. 音阶呼吸法：
- 在弹奏音阶时，每个音对应一次完整的呼吸周期
- 上行音阶配合吸气，下行音阶配合呼气
- 通过这种方式建立呼吸与音乐的内在联系
进阶阶段：气息与复杂指法的深度融合
气息与力度控制
在进阶阶段，演奏者需要掌握不同力度的控制，而气息是力度变化的关键调节器。
强奏（f）：
- 气息特点：快速、有力的呼气，腹部肌肉主动收缩
- 指法配合：手指发力更加果断，手腕保持弹性
- 练习曲目：《战台风》的扫弦部分，需要强有力的气息支持
弱奏（p）：
- 气息特点：缓慢、轻柔的呼吸，保持气息的稳定性
- 指法配合：手指动作幅度减小，控制力增强
- 练习曲目：《渔舟唱晚》的慢板部分，需要细腻的气息控制
气息与节奏变化
复杂的节奏型需要气息的灵活调节来支撑。
快速指序：
- 气息特点：采用短促的胸腹联合呼吸，保持气息的活跃度
- 指法配合：手指交替要迅速，手腕放松，避免僵硬
- 练习方法：用节拍器从慢速开始，逐步加快，同时保持呼吸的自然流畅
长音保持：
- 气息特点：深长的腹式呼吸，呼气过程均匀稳定
- 指法配合：手指按弦要稳固，避免颤音或音准偏差
- 练习方法：在弹奏长音时，想象气息如一条直线般平稳输出
气息与情感表达
音乐的情感表达离不开气息的烘托。
悲伤情绪：
- 气息特点：深沉、缓慢的呼吸，呼气时间较长
- 指法配合：揉弦幅度增大，滑音速度减慢
- 示例：《江河水》的慢板部分，通过深沉的气息表现哀伤情绪
欢快情绪：
- 气息特点：轻快、活泼的呼吸，呼吸频率稍快
- 指法配合：跳音、顿音运用增多，节奏感增强
- 示例：《丰收锣鼓》的快板部分，通过轻快的气息表现喜悦心情
精通阶段：气息技巧的高级运用
气息与音色塑造
精通阶段的演奏者能够通过气息的微妙变化塑造丰富的音色层次。
音色明暗变化：
- 明亮音色：快速呼气，气息集中，触弦位置靠近岳山
- 暗淡音色：缓慢呼气，气息分散，触弦位置靠近筝码
- 练习方法：在同一琴弦上用不同的气息和触弦位置弹奏，对比音色差异
音色虚实变化：
- 实音：饱满的呼气，手指发力充分，琴弦充分振动
- 虚音：轻微的气息，手指轻触琴弦，产生朦胧的音效
- 练习方法：在《高山流水》中，通过虚实音色的对比表现山水的意境
气息与即兴演奏
即兴演奏对气息的灵活性和创造性提出了更高要求。
气息引导旋律：
- 让呼吸的自然起伏带动旋律的流动
- 吸气时构思下一个乐句，呼气时自然弹出
- 练习方法：用简单的音阶进行即兴创作，完全由呼吸引导
气息与空间感：
- 通过气息的深浅变化营造音乐的空间感
- 深呼吸对应开阔的乐句，浅呼吸对应细腻的乐句
- 练习方法：在即兴演奏中尝试用不同的呼吸方式表现不同的空间感
气息与身体能量管理
长时间的演奏需要科学的能量管理。
能量储备：
- 演奏前进行15-20分钟的深呼吸练习，储备能量
- 采用”三吸一呼”的节奏模式（吸-吸-吸-呼）进行能量补充
能量分配：
- 在乐曲的高潮部分集中使用能量
- 在乐曲的过渡部分适当放松，恢复体力
- 示例：在《临安遗恨》这样的大型曲目中，合理分配气息能量至关重要
气息训练的日常练习方法
每日呼吸基础训练
晨间呼吸练习（15分钟）：
- 静坐腹式呼吸：5分钟
- 音阶配合呼吸：5分钟
- 简单旋律配合呼吸：5分钟
晚间放松练习（10分钟）：
- 慢速长音练习：配合深长的呼气
- 散板自由演奏：让呼吸自然引导音乐
- 静坐冥想：专注于呼吸的感受
专项气息训练
1. 气息长度训练：
- 目标：延长呼气时间，增强气息控制力
- 方法：用节拍器设定60bpm，呼气持续8拍、12拍、16拍逐步增加
- 应用：在长音演奏中保持音准和音色的稳定
2. 气息强度训练：
- 目标：增强气息爆发力，支持强奏
- 方法：快速深吸气后，瞬间强力呼出，发出”哈”声
- 应用：在扫弦、强音等技巧中提供能量支持
3. 气息节奏训练：
- 目标：使呼吸节奏与复杂节奏型同步
- 方法：用不同节奏型念数字，同时保持呼吸规律
- 应用：在快板、切分音等复杂节奏中保持稳定
气息与指法结合的综合练习
练习曲目推荐：
- 入门：《小星星》《两只老虎》
- 进阶：《渔舟唱晚》《浏阳河》
- 精通：《战台风》《高山流水》《临安遗恨》
练习步骤：
- 慢速练习：每个音都明确配合呼吸
- 中速练习：呼吸与指法自然融合
- 常速练习：气息成为音乐表达的内在动力
常见问题与解决方案
问题1：演奏时忘记呼吸
症状：演奏到一半突然发现自己屏住呼吸，身体僵硬 原因：注意力过度集中在指法上，忽略了气息 解决方案：
- 在乐谱上标记呼吸点（吸气∨，呼气∧）
- 从慢速练习开始，强制自己在每个乐句后呼吸
- 使用节拍器，将呼吸作为节奏的一部分
2：气息与指法不同步
症状：呼气时手指跟不上，或手指动作时呼吸紊乱 原因：呼吸与指法尚未形成肌肉记忆 解决方案：
- 分解练习：先练呼吸，再练指法，最后结合
- 使用”呼吸-指法”口诀：吸气准备，呼气发力
- 录音自查：录下自己的演奏，检查呼吸与指法的同步性
3：长时间演奏后气息不足
症状：演奏到后半段感到气短，音色变差 原因：气息浅，肺活量不足，能量分配不合理 解决方案：
- 加强日常呼吸训练，提高肺活量
- 学会在乐句间隙快速补充气息（偷气）
- 演奏前做好充分的热身和呼吸准备
4：气息紧张导致音色僵硬
症状：音色干涩，缺乏表现力 原因：呼吸过于急促或刻意控制，导致身体紧张 **解决方案：
- 练习”无目的呼吸”：先放松呼吸，再自然带入演奏
- 使用”叹气”感觉：呼气时想象叹气的放松状态
- 加强瑜伽或太极练习，提升身体放松能力
气息技巧在经典曲目中的应用实例
《渔舟唱晚》——气息与意境的融合
曲目特点：优美抒情，节奏舒缓 气息运用：
- 慢板部分：采用深长的腹式呼吸，呼气均匀平稳，营造宁静的湖面氛围
- 快板部分：呼吸稍快，但仍保持深度，表现渔舟竞渡的欢快场景
- 具体练习：在”fa”音的揉弦处，配合缓慢的呼气，使揉弦幅度自然变化
《战台风》——气息与力量的爆发
曲目特点：气势磅礴，力度变化剧烈 气息运用：
- 扫弦部分：快速吸气后强力呼气，配合手腕爆发力
- 旋律部分：在强力扫弦后立即转为深长呼吸，保持音乐张力
- 具体练习：在扫弦前做一次快速的深吸气，扫弦时爆发呼气，然后立即放松
《高山流水》——气息与虚实的对比
曲目特点：意境深远，音色变化丰富 气息运用：
- 高山部分：深沉缓慢的呼吸，表现山的稳重
- 流水部分：轻快流动的呼吸，表现水的灵动
- 具体练习：在表现水音时，用短促的胸腹联合呼吸，手指轻触琴弦
气息训练的辅助工具与方法
辅助工具
1. 呼吸训练器：
- 帮助增强肺活量和气息控制力
- 使用方法：每天练习10分钟，逐步增加阻力
2. 节拍器：
- 帮助建立呼吸与节奏的同步
- 使用方法：设定不同bpm，配合呼吸进行练习
3. 录音设备：
- 记录自己的演奏，分析气息运用问题
- 使用方法：定期录音，对比进步
辅助方法
1. 瑜伽呼吸法：
- 腹式呼吸、完全式呼吸等
- 每天练习15分钟，提升呼吸质量
2. 太极拳：
- 强调呼吸与动作的协调
- 每周练习2-3次，改善身体协调性
3. 冥想练习：
- 提升对呼吸的觉察能力
- 每天10分钟，增强内在专注力
总结
气息技巧是古筝演奏中不可或缺的重要组成部分，从入门到精通，气息的运用贯穿始终。入门阶段要建立正确的呼吸习惯和基本指法配合；进阶阶段要掌握气息与力度、节奏、情感的深度融合；精通阶段则要追求气息与音色、即兴演奏和能量管理的完美统一。
记住，气息训练是一个长期的过程，需要持之以恒的练习。不要急于求成，从每天的基础练习开始，逐步将气息融入到每一首曲目中。当你真正掌握了气息技巧，你会发现古筝演奏不再是指尖的运动，而是身心合一的艺术表达，你的音乐将充满生命力和感染力。
最后，建议每位学习者都建立自己的练习日志，记录每天的呼吸训练感受和演奏中的气息运用心得。通过不断的反思和调整，你一定能找到最适合自己的气息运用方式，在古筝艺术的道路上越走越远。# 古筝学习如何掌握气息技巧 从入门到精通的呼吸与指法配合全攻略
古筝，作为中国传统乐器的瑰宝，以其悠扬的音色和深厚的文化底蕴吸引了无数爱好者。然而，许多初学者在学习过程中往往只关注指法技巧，而忽略了气息的运用。事实上，气息是古筝演奏的灵魂，它直接影响音色的质量、音乐的表现力和演奏的持久性。本文将从入门到精通，系统阐述古筝学习中气息技巧的掌握方法，帮助你实现呼吸与指法的完美配合。
气息在古筝演奏中的重要性
气息是音乐表现力的核心
古筝演奏不仅仅是手指的机械运动，更是一种身心合一的艺术表达。气息作为人体能量的源泉，直接影响着演奏者的状态和音乐的情感传递。良好的气息控制能够使音色更加圆润饱满，节奏更加自然流畅，情感表达更加真挚动人。
气息与身体协调的关系
在古筝演奏中，气息与身体的协调至关重要。正确的呼吸方式可以帮助演奏者放松身体，减少不必要的肌肉紧张，从而提高手指的灵活性和控制力。相反，如果气息不畅，会导致身体僵硬，影响指法的准确性和音乐的表现力。
气息对演奏持久性的影响
长时间的演奏需要充足的能量支持，而气息是能量供应的关键。通过合理的呼吸调节，演奏者可以保持良好的体力状态，避免因疲劳而导致的演奏失误。这对于演奏大型曲目或长时间表演尤为重要。
入门阶段：基础呼吸与基本指法的配合
正确的坐姿与呼吸准备
坐姿要点：
- 古筝前缘与身体保持一拳距离
- 双脚自然平放，或左脚前右脚后（女性演奏者常用）
- 腰部挺直，肩部放松下沉
- 双手自然置于筝面，手肘略高于筝面
呼吸准备：
- 采用腹式呼吸法，吸气时腹部自然鼓起，呼气时腹部缓慢收缩
- 保持呼吸均匀、深沉，避免急促的胸式呼吸
- 在演奏前进行3-5次深呼吸，使身心进入放松状态
基本指法与呼吸的初步配合
古筝的基本指法包括托、劈、抹、挑、勾、剔等，这些指法在入门阶段就需要与呼吸建立初步联系。
托指法（大指向外）：
- 动作要领：大指自然弯曲，用指甲外侧向外弹拨琴弦
- 呼吸配合：在托指发力的同时轻轻呼气，想象气息随指尖流出
- 练习示例：在D调音阶上，用托指法从低音区到高音区缓慢弹奏，每个音都配合一次深呼吸
抹指法（食指向内）：
- 动作要领：食指自然伸直，用指甲内侧向内弹拨琴弦
- 呼吸配合：在抹指发力的同时轻轻吸气，感受气息的自然流入
- 练习示例：用抹指法弹奏简单的旋律片段，如《小星星》，注意呼吸与指法的同步
基础呼吸练习方法
1. 静坐呼吸法：
- 每天练习10-15分钟，专注于呼吸的深度和节奏
- 吸气数4拍，屏息数2拍，呼气数6拍
- 将这种呼吸感觉带入到简单的指法练习中
2. 音阶呼吸法：
- 在弹奏音阶时，每个音对应一次完整的呼吸周期
- 上行音阶配合吸气，下行音阶配合呼气
- 通过这种方式建立呼吸与音乐的内在联系
进阶阶段：气息与复杂指法的深度融合
气息与力度控制
在进阶阶段，演奏者需要掌握不同力度的控制，而气息是力度变化的关键调节器。
强奏（f）：
- 气息特点：快速、有力的呼气，腹部肌肉主动收缩
- 指法配合：手指发力更加果断，手腕保持弹性
- 练习曲目：《战台风》的扫弦部分，需要强有力的气息支持
弱奏（p）：
- 气息特点：缓慢、轻柔的呼吸，保持气息的稳定性
- 指法配合：手指动作幅度减小，控制力增强
- 练习曲目：《渔舟唱晚》的慢板部分，需要细腻的气息控制
气息与节奏变化
复杂的节奏型需要气息的灵活调节来支撑。
快速指序：
- 气息特点：采用短促的胸腹联合呼吸，保持气息的活跃度
- 指法配合：手指交替要迅速，手腕放松，避免僵硬
- 练习方法：用节拍器从慢速开始，逐步加快，同时保持呼吸的自然流畅
长音保持：
- 气息特点：深长的腹式呼吸，呼气过程均匀稳定
- 指法配合：手指按弦要稳固，避免颤音或音准偏差
- 练习方法：在弹奏长音时，想象气息如一条直线般平稳输出
气息与情感表达
音乐的情感表达离不开气息的烘托。
悲伤情绪：
- 气息特点：深沉、缓慢的呼吸，呼气时间较长
- 指法配合：揉弦幅度增大，滑音速度减慢
- 示例：《江河水》的慢板部分，通过深沉的气息表现哀伤情绪
欢快情绪：
- 气息特点：轻快、活泼的呼吸，呼吸频率稍快
- 指法配合：跳音、顿音运用增多，节奏感增强
- 示例：《丰收锣鼓》的快板部分，通过轻快的气息表现喜悦心情
精通阶段：气息技巧的高级运用
气息与音色塑造
精通阶段的演奏者能够通过气息的微妙变化塑造丰富的音色层次。
音色明暗变化：
- 明亮音色：快速呼气，气息集中，触弦位置靠近岳山
- 暗淡音色：缓慢呼气，气息分散，触弦位置靠近筝码
- 练习方法：在同一琴弦上用不同的气息和触弦位置弹奏，对比音色差异
音色虚实变化：
- 实音：饱满的呼气，手指发力充分，琴弦充分振动
- 虚音：轻微的气息，手指轻触琴弦，产生朦胧的音效
- 练习方法：在《高山流水》中，通过虚实音色的对比表现山水的意境
气息与即兴演奏
即兴演奏对气息的灵活性和创造性提出了更高要求。
气息引导旋律：
- 让呼吸的自然起伏带动旋律的流动
- 吸气时构思下一个乐句，呼气时自然弹出
- 练习方法：用简单的音阶进行即兴创作，完全由呼吸引导
气息与空间感：
- 通过气息的深浅变化营造音乐的空间感
- 深呼吸对应开阔的乐句，浅呼吸对应细腻的乐句
- 练习方法：在即兴演奏中尝试用不同的呼吸方式表现不同的空间感
气息与身体能量管理
长时间的演奏需要科学的能量管理。
能量储备：
- 演奏前进行15-20分钟的深呼吸练习，储备能量
- 采用”三吸一呼”的节奏模式（吸-吸-吸-呼）进行能量补充
能量分配：
- 在乐曲的高潮部分集中使用能量
- 在乐曲的过渡部分适当放松，恢复体力
- 示例：在《临安遗恨》这样的大型曲目中，合理分配气息能量至关重要
气息训练的日常练习方法
每日呼吸基础训练
晨间呼吸练习（15分钟）：
- 静坐腹式呼吸：5分钟
- 音阶配合呼吸：5分钟
- 简单旋律配合呼吸：5分钟
晚间放松练习（10分钟）：
- 慢速长音练习：配合深长的呼气
- 散板自由演奏：让呼吸自然引导音乐
- 静坐冥想：专注于呼吸的感受
专项气息训练
1. 气息长度训练：
- 目标：延长呼气时间，增强气息控制力
- 方法：用节拍器设定60bpm，呼气持续8拍、12拍、16拍逐步增加
- 应用：在长音演奏中保持音准和音色的稳定
2. 气息强度训练：
- 目标：增强气息爆发力，支持强奏
- 方法：快速深吸气后，瞬间强力呼出，发出”哈”声
- 应用：在扫弦、强音等技巧中提供能量支持
3. 气息节奏训练：
- 目标：使呼吸节奏与复杂节奏型同步
- 方法：用不同节奏型念数字，同时保持呼吸规律
- 应用：在快板、切分音等复杂节奏中保持稳定
气息与指法结合的综合练习
练习曲目推荐：
- 入门：《小星星》《两只老虎》
- 进阶：《渔舟唱晚》《浏阳河》
- 精通：《战台风》《高山流水》《临安遗恨》
练习步骤：
- 慢速练习：每个音都明确配合呼吸
- 中速练习：呼吸与指法自然融合
- 常速练习：气息成为音乐表达的内在动力
常见问题与解决方案
问题1：演奏时忘记呼吸
症状：演奏到一半突然发现自己屏住呼吸，身体僵硬 原因：注意力过度集中在指法上，忽略了气息 解决方案：
- 在乐谱上标记呼吸点（吸气∨，呼气∧）
- 从慢速练习开始，强制自己在每个乐句后呼吸
- 使用节拍器，将呼吸作为节奏的一部分
问题2：气息与指法不同步
症状：呼气时手指跟不上，或手指动作时呼吸紊乱 原因：呼吸与指法尚未形成肌肉记忆 解决方案：
- 分解练习：先练呼吸，再练指法，最后结合
- 使用”呼吸-指法”口诀：吸气准备，呼气发力
- 录音自查：录下自己的演奏，检查呼吸与指法的同步性
问题3：长时间演奏后气息不足
症状：演奏到后半段感到气短，音色变差 原因：气息浅，肺活量不足，能量分配不合理 解决方案：
- 加强日常呼吸训练，提高肺活量
- 学会在乐句间隙快速补充气息（偷气）
- 演奏前做好充分的热身和呼吸准备
问题4：气息紧张导致音色僵硬
症状：音色干涩，缺乏表现力 原因：呼吸过于急促或刻意控制，导致身体紧张 解决方案：
- 练习”无目的呼吸”：先放松呼吸，再自然带入演奏
- 使用”叹气”感觉：呼气时想象叹气的放松状态
- 加强瑜伽或太极练习，提升身体放松能力
气息技巧在经典曲目中的应用实例
《渔舟唱晚》——气息与意境的融合
曲目特点：优美抒情，节奏舒缓 气息运用：
- 慢板部分：采用深长的腹式呼吸，呼气均匀平稳，营造宁静的湖面氛围
- 快板部分：呼吸稍快，但仍保持深度，表现渔舟竞渡的欢快场景
- 具体练习：在”fa”音的揉弦处，配合缓慢的呼气，使揉弦幅度自然变化
《战台风》——气息与力量的爆发
曲目特点：气势磅礴，力度变化剧烈 气息运用：
- 扫弦部分：快速吸气后强力呼气，配合手腕爆发力
- 旋律部分：在强力扫弦后立即转为深长呼吸，保持音乐张力
- 具体练习：在扫弦前做一次快速的深吸气，扫弦时爆发呼气，然后立即放松
《高山流水》——气息与虚实的对比
曲目特点：意境深远，音色变化丰富 气息运用：
- 高山部分：深沉缓慢的呼吸，表现山的稳重
- 流水部分：轻快流动的呼吸，表现水的灵动
- 具体练习：在表现水音时，用短促的胸腹联合呼吸，手指轻触琴弦
气息训练的辅助工具与方法
辅助工具
1. 呼吸训练器：
- 帮助增强肺活量和气息控制力
- 使用方法：每天练习10分钟，逐步增加阻力
2. 节拍器：
- 帮助建立呼吸与节奏的同步
- 使用方法：设定不同bpm，配合呼吸进行练习
3. 录音设备：
- 记录自己的演奏，分析气息运用问题
- 使用方法：定期录音，对比进步
辅助方法
1. 瑜伽呼吸法：
- 腹式呼吸、完全式呼吸等
- 每天练习15分钟，提升呼吸质量
2. 太极拳：
- 强调呼吸与动作的协调
- 每周练习2-3次，改善身体协调性
3. 冥想练习：
- 提升对呼吸的觉察能力
- 每天10分钟，增强内在专注力
总结
气息技巧是古筝演奏中不可或缺的重要组成部分，从入门到精通，气息的运用贯穿始终。入门阶段要建立正确的呼吸习惯和基本指法配合；进阶阶段要掌握气息与力度、节奏、情感的深度融合；精通阶段则要追求气息与音色、即兴演奏和能量管理的完美统一。
记住，气息训练是一个长期的过程，需要持之以恒的练习。不要急于求成，从每天的基础练习开始，逐步将气息融入到每一首曲目中。当你真正掌握了气息技巧，你会发现古筝演奏不再是指尖的运动，而是身心合一的艺术表达，你的音乐将充满生命力和感染力。
最后，建议每位学习者都建立自己的练习日志，记录每天的呼吸训练感受和演奏中的气息运用心得。通过不断的反思和调整，你一定能找到最适合自己的气息运用方式，在古筝艺术的道路上越走越远。