引言：87版《红楼梦》的永恒魅力
87版《红楼梦》电视剧是中国电视剧史上的巅峰之作，被誉为”不可逾越的经典”。这部作品的成功，离不开两位关键人物——导演王扶林和作曲家王立平。他们用各自的艺术才华，将曹雪芹的这部文学巨著转化为视听艺术的瑰宝。本文将深入探讨这两位艺术家在创作过程中的艰辛历程、艺术创新以及他们留给后世的宝贵财富。
王扶林：将文学经典搬上荧屏的开拓者
选角的严苛标准与”海选”创举
王扶林导演在1983年接到拍摄《红楼梦》的任务后，面临最大的挑战就是如何选角。当时他提出了一个在今天看来依然超前的理念：”我要找的不是演员，而是从书中走出来的人物。”
选角过程的艰辛：
- 历时两年，从全国数万名候选人中筛选
- 要求演员必须熟读原著，理解人物性格
- 采用”培训+试戏”的模式，建立演员训练营
- 甚至要求演员在拍摄期间不能谈恋爱，全身心投入角色
经典案例：
- 陈晓旭：最初因”不够漂亮”差点落选，但她对林黛玉的深刻理解打动了导演。她写给导演的信中说：”我就是林黛玉，如果我演，我会用生命去演。”
- 欧阳奋强：饰演贾宝玉时年仅23岁，为了找到”富贵闲人”的感觉，导演让他在剧组”娇生惯养”，甚至安排专人伺候，培养他的贵公子气质。
- 邓婕：饰演王熙凤时身高只有1.55米，很多人质疑，但王扶林看中了她眼神中的”杀伐决断”，最终成就了最经典的凤姐形象。
场景搭建与细节考究
87版《红楼梦》在场景还原上达到了前所未有的高度：
大观园的建造：
- 在北京郊区正定耗资巨万建造了”荣国府”和”宁国府”
- 大观园景区占地1300亩，有200多个院落
- 所有建筑都严格参照清代《营造法式》和原著描写
- 连窗花、门帘、家具纹样都请专家考证
服装道具的极致追求：
- 服装设计师史延芹设计了2700多套服装
- 每套服装都根据人物身份、性格、场合定制
- 王熙凤的服饰有80多套，林黛玉有40多套
- 头饰、首饰全部手工制作，仅头饰就用了3000多件
拍摄中的艺术坚持
王扶林在拍摄中坚持”慢工出细活”，很多镜头反复打磨：
- 秦可卿出殡：动用群众演员4000多人，马匹200多匹，拍摄周期长达一个月
- 元妃省亲：仅仪仗队就排练了三个月，所有演员的走位都精确到秒
- 宝黛读西厢：为了找到合适的桃花林，剧组跑遍北京周边，最后在香山脚下拍摄，花瓣都是人工撒的
王立平：用音符诠释红楼灵魂
“一朝入梦，终身不醒”的创作誓言
王立平接到为《红楼梦》作曲的任务时，曾对导演说：”我要写的是能流传百年的音乐，而不是一时的流行曲。”他为此立下誓言：”一朝入梦，终身不醒。”
创作周期的漫长：
- 1982年接任务，1987年完成，耗时四年半
- 仅主题曲《枉凝眉》就写了整整一年
- 全剧音乐创作过程中，他反复研读原著5遍，笔记做了几百万字
- 为了找到”满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感觉，他把自己关在房间里，反复体会人物命运
音乐创作的艺术创新
王立平创造性地将西方古典音乐与中国传统音乐元素融合：
音乐结构设计：
- 主题音乐体系：为每个人物设计专属音乐动机
- 林黛玉：以古琴为主，表现清高孤傲
- 莫言：以琵琶为主，表现刚烈泼辣
- 贾宝玉：以笛子为主，表现纯真灵动
- 配器创新：在传统民乐基础上加入弦乐组，增强戏剧张力
- 调式运用：大量使用羽调式，营造”悲凉之雾，遍被华林”的氛围
经典歌曲的创作细节
《枉凝眉》创作故事：
- 王立平坚持要找到”仙气”和”悲情”的平衡点
- 请了当时最好的民乐演奏家，用实录方式录制
- 录制时要求演奏家”忘掉技巧，只留情感”
- 最终版本录制了17次才通过
《葬花吟》的创作：
- 王立平要求演唱者陈力必须”哭着唱”
- 为了营造悲情氛围，他让陈力在录音棚里反复体会黛玉的绝望
- 录制时，王立平自己先流泪，然后告诉陈力：”现在，把你的泪变成音符”
- 这首歌录制了整整两天，陈力唱到虚脱
音乐与剧情的完美融合
王立平的音乐不是简单的配乐，而是叙事的一部分：
- 场景音乐：每个场景的音乐都经过精心设计，比如”黛玉葬花”时，音乐从轻柔的古琴逐渐加入悲怆的弦乐，最后以《葬花吟》收尾
- 人物音乐：王熙凤出场时，音乐节奏明快，用琵琶的”轮指”表现她的精明干练
- 王立平在创作时，会根据剧情需要调整音乐的情绪和节奏，确保音乐与画面、剧情的完美契合。
- 他特别注重音乐的情感表达，认为音乐是连接观众与角色的桥梁。
- 在录制过程中，他严格要求每一个音符都要准确传达角色的内心世界。
两位艺术家的默契配合
导演与作曲的”灵魂对话”
王扶林和王立平的合作堪称典范：
- 前期沟通：开拍前，两人闭门长谈三天，统一艺术理念
- 创作同步：王立平会提前拿到分镜头脚本，根据画面设计音乐
- 现场调整：拍摄现场，王扶林会根据音乐感觉调整演员表演节奏
- 后期磨合：音乐合成时，两人经常为一个小节的处理反复讨论
共同的艺术追求
两人都坚持“忠于原著，高于原著”：
- 悲剧内核：都强调《红楼梦》的悲剧本质，拒绝将其庸俗化
- 美学标准：都追求”雅俗共赏”，既要让普通观众看懂，又要让专家认可
- 文化传承：都希望这部作品能成为”活的红楼梦”，让后人通过影像理解经典
艺术成就与历史地位
87版《红楼梦》的文化影响
收视与传播：
- 首播时收视率高达70%以上，创造了中国电视剧收视神话
- 被翻译成20多种语言，在全球100多个国家和地区播出
- 至今仍在各大卫视和网络平台重播，累计重播超过2000次
艺术评价：
- 被红学界誉为”最忠实于原著的影视改编”
- 获得飞天奖、金鹰奖等几乎所有重要奖项
- 2010年被英国BBC评为”全球史上最好的25部电视剧”之一
对后世的影响
行业标杆：
- 开创了”先培训后拍摄”的演员培养模式
- 建立了电视剧制作的”工匠精神”标准
- 为后续古典名著改编提供了可借鉴的范本
文化传承：
- 带动了全民读《红楼梦》的热潮
- 培养了一大批红学爱好者
- 成为几代中国人的集体记忆
幕后鲜为人知的故事
王扶林的”固执”与”妥协”
固执的一面：
- 拒绝投资方要求加入”武打戏”和”爱情戏”的建议
- 坚持不用当时最红的明星，只选最合适的演员
- 为了一个镜头的完美，可以重拍几十次
妥协的智慧：
- 在预算有限的情况下，创造性地使用”借景”手法
- 允许演员在不违背原著精神的前提下即兴发挥
- 在审查压力下，巧妙保留了原著的批判精神
王立平的”痛苦”与”坚持”
创作的痛苦：
- 因长期伏案工作，患上严重的颈椎病和腰椎病
- 为了音乐的完美，曾拒绝商业演出邀请，损失巨大
- 录制《枉凝眉》时，因过度劳累晕倒在录音棚
艺术的坚持：
- 拒绝了所有想翻唱《枉凝眉》的歌手，包括当时的天王天后
- 坚持用实录方式，拒绝使用电子合成器
- 在电视剧播出后，拒绝将音乐版权商业化，保持艺术纯粹性
结语：永恒的艺术丰碑
王扶林和王立平用他们的才华、汗水和对艺术的执着，共同铸就了87版《红楼梦》这座艺术丰碑。他们的故事告诉我们：真正的经典，需要艺术家的匠心、耐心和恒心。在快餐文化盛行的今天，他们的创作精神更显珍贵。
正如王立平所说：”我写的不是音乐，是《红楼梦》的灵魂。”而王扶林则说：”我拍的不是电视剧，是中国文化的根。”这两位艺术家的成就，不仅在于他们创造了87版《红楼梦》这部经典，更在于他们为中国影视艺术树立了标杆，为文化传承做出了不可磨灭的贡献。
他们的故事，值得我们永远铭记；他们的精神，值得我们永远传承。# 记忆王立平与王扶林红楼梦背后的故事与艺术成就
引言：87版《红楼梦》的永恒魅力
87版《红楼梦》电视剧是中国电视剧史上的巅峰之作，被誉为”不可逾越的经典”。这部作品的成功，离不开两位关键人物——导演王扶林和作曲家王立平。他们用各自的艺术才华，将曹雪芹的这部文学巨著转化为视听艺术的瑰宝。本文将深入探讨这两位艺术家在创作过程中的艰辛历程、艺术创新以及他们留给后世的宝贵财富。
王扶林：将文学经典搬上荧屏的开拓者
选角的严苛标准与”海选”创举
王扶林导演在1983年接到拍摄《红楼梦》的任务后，面临最大的挑战就是如何选角。当时他提出了一个在今天看来依然超前的理念：”我要找的不是演员，而是从书中走出来的人物。”
选角过程的艰辛：
- 历时两年，从全国数万名候选人中筛选
- 要求演员必须熟读原著，理解人物性格
- 采用”培训+试戏”的模式，建立演员训练营
- 甚至要求演员在拍摄期间不能谈恋爱，全身心投入角色
经典案例：
- 陈晓旭：最初因”不够漂亮”差点落选，但她对林黛玉的深刻理解打动了导演。她写给导演的信中说：”我就是林黛玉，如果我演，我会用生命去演。”
- 欧阳奋强：饰演贾宝玉时年仅23岁，为了找到”富贵闲人”的感觉，导演让他在剧组”娇生惯养”，甚至安排专人伺候，培养他的贵公子气质。
- 邓婕：饰演王熙凤时身高只有1.55米，很多人质疑，但王扶林看中了她眼神中的”杀伐决断”，最终成就了最经典的凤姐形象。
场景搭建与细节考究
87版《红楼梦》在场景还原上达到了前所未有的高度：
大观园的建造：
- 在北京郊区正定耗资巨万建造了”荣国府”和”宁国府”
- 大观园景区占地1300亩，有200多个院落
- 所有建筑都严格参照清代《营造法式》和原著描写
- 连窗花、门帘、家具纹样都请专家考证
服装道具的极致追求：
- 服装设计师史延芹设计了2700多套服装
- 每套服装都根据人物身份、性格、场合定制
- 王熙凤的服饰有80多套，林黛玉有40多套
- 头饰、首饰全部手工制作，仅头饰就用了3000多件
拍摄中的艺术坚持
王扶林在拍摄中坚持”慢工出细活”，很多镜头反复打磨：
- 秦可卿出殡：动用群众演员4000多人，马匹200多匹，拍摄周期长达一个月
- 元妃省亲：仅仪仗队就排练了三个月，所有演员的走位都精确到秒
- 宝黛读西厢：为了找到合适的桃花林，剧组跑遍北京周边，最后在香山脚下拍摄，花瓣都是人工撒的
王立平：用音符诠释红楼灵魂
“一朝入梦，终身不醒”的创作誓言
王立平接到为《红楼梦》作曲的任务时，曾对导演说：”我要写的是能流传百年的音乐，而不是一时的流行曲。”他为此立下誓言：”一朝入梦，终身不醒。”
创作周期的漫长：
- 1982年接任务，1987年完成，耗时四年半
- 仅主题曲《枉凝眉》就写了整整一年
- 全剧音乐创作过程中，他反复研读原著5遍，笔记做了几百万字
- 为了找到”满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感觉，他把自己关在房间里，反复体会人物命运
音乐创作的艺术创新
王立平创造性地将西方古典音乐与中国传统音乐元素融合：
音乐结构设计：
- 主题音乐体系：为每个人物设计专属音乐动机
- 林黛玉：以古琴为主，表现清高孤傲
- 莫言：以琵琶为主，表现刚烈泼辣
- 贾宝玉：以笛子为主，表现纯真灵动
- 配器创新：在传统民乐基础上加入弦乐组，增强戏剧张力
- 调式运用：大量使用羽调式，营造”悲凉之雾，遍被华林”的氛围
经典歌曲的创作细节
《枉凝眉》创作故事：
- 王立平坚持要找到”仙气”和”悲情”的平衡点
- 请了当时最好的民乐演奏家，用实录方式录制
- 录制时要求演奏家”忘掉技巧，只留情感”
- 最终版本录制了17次才通过
《葬花吟》的创作：
- 王立平要求演唱者陈力必须”哭着唱”
- 为了营造悲情氛围，他让陈力在录音棚里反复体会黛玉的绝望
- 录制时，王立平自己先流泪，然后告诉陈力：”现在，把你的泪变成音符”
- 这首歌录制了整整两天，陈力唱到虚脱
音乐与剧情的完美融合
王立平的音乐不是简单的配乐，而是叙事的一部分：
- 场景音乐：每个场景的音乐都经过精心设计，比如”黛玉葬花”时，音乐从轻柔的古琴逐渐加入悲怆的弦乐，最后以《葬花吟》收尾
- 人物音乐：王熙凤出场时，音乐节奏明快，用琵琶的”轮指”表现她的精明干练
- 王立平在创作时，会根据剧情需要调整音乐的情绪和节奏，确保音乐与画面、剧情的完美契合。
- 他特别注重音乐的情感表达，认为音乐是连接观众与角色的桥梁。
- 在录制过程中，他严格要求每一个音符都要准确传达角色的内心世界。
两位艺术家的默契配合
导演与作曲的”灵魂对话”
王扶林和王立平的合作堪称典范：
- 前期沟通：开拍前，两人闭门长谈三天，统一艺术理念
- 创作同步：王立平会提前拿到分镜头脚本，根据画面设计音乐
- 现场调整：拍摄现场，王扶林会根据音乐感觉调整演员表演节奏
- 后期磨合：音乐合成时，两人经常为一个小节的处理反复讨论
共同的艺术追求
两人都坚持“忠于原著，高于原著”：
- 悲剧内核：都强调《红楼梦》的悲剧本质，拒绝将其庸俗化
- 美学标准：都追求”雅俗共赏”，既要让普通观众看懂，又要让专家认可
- 文化传承：都希望这部作品能成为”活的红楼梦”，让后人通过影像理解经典
艺术成就与历史地位
87版《红楼梦》的文化影响
收视与传播：
- 首播时收视率高达70%以上，创造了中国电视剧收视神话
- 被翻译成20多种语言，在全球100多个国家和地区播出
- 至今仍在各大卫视和网络平台重播，累计重播超过2000次
艺术评价：
- 被红学界誉为”最忠实于原著的影视改编”
- 获得飞天奖、金鹰奖等几乎所有重要奖项
- 2010年被英国BBC评为”全球史上最好的25部电视剧”之一
对后世的影响
行业标杆：
- 开创了”先培训后拍摄”的演员培养模式
- 建立了电视剧制作的”工匠精神”标准
- 为后续古典名著改编提供了可借鉴的范本
文化传承：
- 带动了全民读《红楼梦》的热潮
- 培养了一大批红学爱好者
- 成为几代中国人的集体记忆
幕后鲜为人知的故事
王扶林的”固执”与”妥协”
固执的一面：
- 拒绝投资方要求加入”武打戏”和”爱情戏”的建议
- 坚持不用当时最红的明星，只选最合适的演员
- 为了一个镜头的完美，可以重拍几十次
妥协的智慧：
- 在预算有限的情况下，创造性地使用”借景”手法
- 允许演员在不违背原著精神的前提下即兴发挥
- 在审查压力下，巧妙保留了原著的批判精神
王立平的”痛苦”与”坚持”
创作的痛苦：
- 因长期伏案工作，患上严重的颈椎病和腰椎病
- 为了音乐的完美，曾拒绝商业演出邀请，损失巨大
- 录制《枉凝眉》时，因过度劳累晕倒在录音棚
艺术的坚持：
- 拒绝了所有想翻唱《枉凝眉》的歌手，包括当时的天王天后
- 坚持用实录方式，拒绝使用电子合成器
- 在电视剧播出后，拒绝将音乐版权商业化，保持艺术纯粹性
结语：永恒的艺术丰碑
王扶林和王立平用他们的才华、汗水和对艺术的执着，共同铸就了87版《红楼梦》这座艺术丰碑。他们的故事告诉我们：真正的经典，需要艺术家的匠心、耐心和恒心。在快餐文化盛行的今天，他们的创作精神更显珍贵。
正如王立平所说：”我写的不是音乐，是《红楼梦》的灵魂。”而王扶林则说：”我拍的不是电视剧，是中国文化的根。”这两位艺术家的成就，不仅在于他们创造了87版《红楼梦》这部经典，更在于他们为中国影视艺术树立了标杆，为文化传承做出了不可磨灭的贡献。
他们的故事，值得我们永远铭记；他们的精神，值得我们永远传承。