引言：乡音里的时光回响
在数字化浪潮席卷一切的今天，我们似乎习惯了通过屏幕和耳机获取信息与娱乐。然而，在记忆的深处，总有一些声音能瞬间将我们拉回那个物质匮乏但精神富足的年代。对于许多安徽人，尤其是上世纪七八十年代成长起来的一代人来说，安徽大鼓书就是这样一个独特的文化符号。它不仅仅是一种曲艺形式，更是一段集体记忆的载体，是田间地头、街头巷尾最生动的“有声读物”，是连接过去与现在的情感纽带。
安徽大鼓书，又称“安徽大鼓”或“淮河大鼓”，是流行于安徽淮河两岸及皖中、皖南部分地区的传统曲艺形式。它以一人一鼓一板为基本表演形式，说唱结合，语言生动，故事性强，深受群众喜爱。在那个娱乐方式相对单一的年代，大鼓书艺人走村串户，用他们富有磁性的嗓音和精湛的表演，为乡亲们带来了无穷的欢乐和精神慰藉。本文将带您深入探寻安徽大鼓书的历史渊源、艺术特色、经典故事，并分享那些年我们追过的乡音与故事，重温那段温暖而独特的文化记忆。
一、安徽大鼓书的历史渊源与发展脉络
1.1 起源与形成
安徽大鼓书的起源可以追溯到明清时期，它是在吸收北方鼓书和本地民歌、戏曲元素的基础上逐渐形成的。淮河流域作为南北交通要道，文化交融频繁，为大鼓书的诞生提供了肥沃的土壤。早期的大鼓书艺人多为盲人或贫苦农民，他们以说唱谋生，走街串巷，逐渐形成了固定的表演模式和曲目。
1.2 黄金时代：上世纪五六十年代至八十年代
新中国成立后，安徽大鼓书迎来了它的黄金时代。政府对民间曲艺的重视和扶持，使得大鼓书艺人有了更广阔的舞台。他们不仅在农村演出，还走进了城市的文化宫、俱乐部。这一时期，大鼓书的内容也发生了变化，除了传统的历史演义、神话传说外，还加入了反映新时代、新生活的现代题材作品，如《红岩》、《林海雪原》等革命故事的改编，以及歌颂劳动模范、新风尚的段子。
1.3 衰落与复兴
进入九十年代，随着电视、广播、互联网的普及，传统曲艺受到巨大冲击，大鼓书的观众群体急剧萎缩，许多老艺人相继离世，传承面临危机。然而，近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，安徽大鼓书重新进入公众视野。一些文化机构和民间团体开始组织大鼓书展演、培训和传承活动，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机。
二、安徽大鼓书的艺术特色
2.1 表演形式：一人一鼓一板
安徽大鼓书的表演形式极为简洁，通常由一位艺人表演。艺人面前放一张小桌，桌上置一鼓（多为扁鼓或书鼓），鼓旁放一副竹板（或木板）。表演时，艺人左手击鼓，右手击板，边说边唱，以说为主，以唱为辅。鼓点和板点的节奏变化丰富，能模拟风雨雷电、马蹄声、打斗声等，极大地增强了故事的表现力。
2.2 语言特色：方言的魅力
安徽大鼓书最显著的特色是使用方言演唱。无论是江淮官话还是皖南徽语，方言的运用使得表演更接地气，更贴近当地群众的生活。方言中的俚语、俗语、歇后语被大量运用，语言生动活泼，幽默风趣，充满了乡土气息。例如，形容一个人聪明，可能会说“他比猴子还精”；形容事情紧急，会说“火烧眉毛了”。这种语言特色是普通话表演无法替代的。
2.3 音乐与唱腔
安徽大鼓书的唱腔属于板腔体，主要板式有慢板、快板、散板等。慢板用于叙事和抒情，节奏舒缓，旋律优美；快板用于紧张的情节或打斗场面，节奏明快，铿锵有力；散板则用于情绪激动或悲愤的场合，自由灵活。唱腔的旋律多取自本地民歌和戏曲，具有浓郁的地方色彩。
2.4 表演技巧：说、唱、做、打
大鼓书的表演讲究“说、唱、做、打”四功。“说”指口齿清晰，语言生动；“唱”指唱腔圆润，富有感染力；“做”指面部表情和手势动作；“打”指击鼓和击板的技巧。一位优秀的大鼓书艺人，必须在这四方面都有扎实的功底。例如，在表演《武松打虎》时，艺人通过鼓点模拟老虎的咆哮和武松的拳脚声，同时用面部表情和手势表现武松的英勇和老虎的凶猛，让听众如临其境。
三、经典故事与曲目：那些年我们追过的乡音
3.1 传统经典：历史演义与神话传说
安徽大鼓书的传统曲目多取材于历史演义和神话传说，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神演义》等。这些故事经过艺人的再创作，变得更加口语化、生活化，深受听众喜爱。
经典片段示例：《武松打虎》
（鼓点起，节奏由慢渐快） “话说那武松，来到景阳冈下，见一酒家，上写‘三碗不过冈’。武松笑道：‘俺武二郎，喝了十八碗，岂能过不了这冈？’……” （鼓点转急，模拟老虎出现） “忽听得一阵狂风，林中跳出一只吊睛白额大虫，张牙舞爪，直扑武松！” （艺人此时表情紧张，手势模拟打斗） “武松不慌不忙，闪身躲过，抡起哨棒，照着虎头打去……” （鼓点密集，配合“啪”、“咚”等拟声词） “一棒打在树上，哨棒折了！武松丢下哨棒，双手揪住虎皮，拳脚并用……” （鼓点渐缓，转为胜利的节奏） “那大虫挣扎不得，被武松按在地上，一顿拳脚，打得它七窍流血，一命呜呼！”
3.2 现代题材：革命故事与生活新篇
上世纪五六十年代，大鼓书艺人创作了许多反映革命斗争和新时代生活的作品。这些作品主题鲜明，积极向上，具有很强的教育意义。
经典片段示例：《红岩》片段
（鼓点庄重，节奏平稳） “江姐江竹筠，面对敌人的严刑拷打，坚贞不屈。她高声唱道：‘红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……’” （鼓点转为激昂） “敌人用竹签钉入她的手指，她咬紧牙关，怒斥敌人：‘你们可以打断我的手，但永远打不垮我的信仰！’” （鼓点渐缓，转为悲壮） “江姐牺牲了，但她的精神，像红岩上的红梅，永远绽放在人民心中。”
3.3 生活故事：幽默与智慧
除了宏大叙事，大鼓书也有许多反映民间生活、充满幽默和智慧的小段子。这些故事短小精悍，妙趣横生，常常引得听众捧腹大笑。
经典片段示例：《巧嘴媳妇》
（鼓点轻快，节奏活泼） “话说有个媳妇，嘴特别巧，能把死的说成活的。一天，婆婆让她去地里摘黄瓜，她走到地里，看见黄瓜架上爬满了虫子，她不慌不忙，对着虫子说：‘虫子虫子你快走，不然我婆婆来了，把你当黄瓜摘了！’” （鼓点转为惊讶） “你猜怎么着？那些虫子一听，吓得‘嗖嗖’全跑了！” （鼓点欢快，艺人面带笑容） “这媳妇回到家，婆婆问：‘黄瓜摘了吗？’媳妇说：‘摘了，虫子都吓跑了！’婆婆一听，乐得合不拢嘴：‘好媳妇，你这嘴，比黄瓜还甜！’”
四、那些年我们追过的乡音：个人记忆与集体记忆
4.1 田间地头的“露天电影院”
对于上世纪七八十年代的农村孩子来说，大鼓书艺人的到来，就像过节一样。傍晚时分，村里的大槐树下或打谷场上，支起一张小桌，点上一盏马灯，艺人便开始表演。孩子们围坐在最前面，大人们则坐在后面，一边抽着旱烟，一边听故事。夏夜的微风、虫鸣和鼓声交织在一起，构成了童年最美好的记忆。
个人记忆分享：
“我记得小时候，村里来了个大鼓书艺人，姓张，大家都叫他‘张瞎子’（其实他眼睛不好，但唱得特别好）。他唱《西游记》，孙悟空的金箍棒敲在鼓上，‘咚咚’响，就像真的打在妖怪身上。我们一群孩子，听得入了迷，连饭都忘了吃。第二天上学，课间都在模仿孙悟空的动作，嘴里还念着‘俺老孙来也’。”
4.2 街头巷尾的“流动剧场”
在城镇里，大鼓书艺人常在街头巷尾摆摊表演。他们通常选择人流量大的地方，如菜市场门口、老街的拐角处。表演前，艺人会先敲一阵鼓，吸引路人驻足。表演开始后，观众越聚越多，里三层外三层，把表演场地围得水泄不通。
集体记忆场景：
“上世纪八十年代初，我所在的县城，每周六下午，老街的‘三岔口’都会有个大鼓书摊。艺人是个中年汉子，嗓音浑厚，他唱《三国演义》的‘长坂坡’，赵云七进七出曹营，救阿斗。鼓点时而急促，时而舒缓，观众的情绪也跟着起伏。每当唱到精彩处，观众会齐声叫好，有的还会往艺人面前的帽子里扔几毛钱。那场面，比现在的演唱会还热闹。”
4.3 家庭里的“睡前故事”
在一些家庭，大鼓书也是睡前故事的来源。父母或祖父母会模仿大鼓书艺人的语调，给孩子讲一段故事，虽然没有鼓板，但那份温情和乡音，同样让孩子沉入梦乡。
家庭记忆分享：
“我爷爷是个老戏迷，也会哼几句大鼓书。每晚睡前，他都会给我讲一段《水浒传》，虽然他没有鼓板，但他的声音抑扬顿挫，讲到李逵抡起板斧时，还会用手比划。那些故事，成了我童年最温暖的陪伴。如今爷爷已不在了，但每当我听到大鼓书，就仿佛又回到了那个温暖的被窝，听爷爷讲故事。”
五、安徽大鼓书的现状与未来
5.1 传承困境
尽管近年来有复兴的迹象，但安徽大鼓书的传承仍面临严峻挑战。首先是艺人的老龄化，许多老艺人年事已高，难以继续演出；其次是年轻一代对传统曲艺的兴趣不高，愿意学习和传承的人寥寥无�数；再者，演出市场萎缩，靠演出谋生越来越难，导致后继无人。
5.2 保护与创新
为了保护和传承安徽大鼓书，政府和民间采取了一系列措施：
- 建立传承基地：在合肥、蚌埠、阜阳等地建立大鼓书传承基地，定期举办培训班和展演。
- 数字化保存：录制老艺人的表演视频和音频，建立数字档案库。
- 内容创新：鼓励创作反映新时代、新生活的新作品，如《脱贫攻坚》、《乡村振兴》等主题，让大鼓书与时代接轨。
- 跨界融合：尝试将大鼓书与流行音乐、动漫、短视频等结合，吸引年轻观众。例如，有团队将大鼓书与摇滚乐结合，创作了《摇滚大鼓》系列，受到年轻人欢迎。
5.3 未来展望
安徽大鼓书的未来，需要在传承中创新，在创新中发展。它不应该仅仅停留在博物馆和档案馆里，而应该走进校园、走进社区、走进网络。通过教育普及，让更多孩子了解和喜爱这门艺术；通过社区演出，让大鼓书重新融入百姓生活；通过网络平台，让大鼓书走向更广阔的世界。
六、结语：乡音不改，记忆永存
安徽大鼓书，是淮河两岸的乡音，是几代人的共同记忆。它用最朴素的形式，讲述着最动人的故事，传递着最真挚的情感。在快节奏的现代生活中，我们或许已经很少有机会静下心来听一段完整的大鼓书，但那份乡音，那份记忆，早已融入我们的血脉，成为我们文化基因的一部分。
保护和传承安徽大鼓书，不仅仅是保护一种曲艺形式，更是保护一段历史、一种文化、一份乡愁。让我们共同努力，让这门古老的艺术在新时代绽放新的光彩，让那些年我们追过的乡音与故事，继续在时光中回响。
（本文参考了《安徽曲艺志》、《中国曲艺音乐集成·安徽卷》等资料，并结合了多位老艺人的口述和民间记忆整理而成。）