在20世纪80年代末至90年代初，的士高（Disco）文化如同一股强劲的旋风席卷全球，也深深烙印在许多人的青春记忆中。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活方式、一种社交场景，甚至是一种文化符号。对于经历过那个时代的人来说，的士高代表着自由、激情与无拘无束的青春。本文将带您穿越时光，重温那些年我们追过的舞步与青春，探索的士高文化的历史、音乐、舞蹈、时尚以及它对当代社会的深远影响。

一、的士高文化的起源与发展

的士高（Disco）一词源于“Discotheque”，意为“唱片俱乐部”。它最早可以追溯到20世纪60年代的欧洲，特别是在法国和英国，一些地下俱乐部开始播放黑人音乐和拉丁音乐，为后来的的士高文化奠定了基础。然而，的士高真正成为全球现象是在70年代的美国，尤其是在纽约和费城。

1.1 早期起源

的士高音乐的根源可以追溯到20世纪60年代的美国黑人音乐，如灵魂乐（Soul）、放克（Funk）和节奏布鲁斯（R&B）。这些音乐风格强调强烈的节奏、重复的贝斯线和丰富的管弦乐编排，为的士高音乐提供了丰富的素材。1969年，纽约的“12 West”俱乐部开始播放这种音乐，标志着的士高文化的萌芽。

1.2 黄金时代

70年代是的士高的黄金时代。1974年，Bee Gees乐队的《Stayin’ Alive》和《Night Fever》等歌曲将的士高推向了主流。1977年，电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）的上映更是将的士高文化推向了巅峰。这部电影不仅展示了的士高音乐和舞蹈，还塑造了约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）饰演的Tony Manero这一经典形象，成为无数年轻人的偶像。

1.3 衰落与复兴

进入80年代，的士高逐渐被其他音乐风格如新浪潮（New Wave）、嘻哈（Hip-Hop）和电子舞曲（Electronic Dance Music）所取代。然而，的士高并未完全消失。90年代，复古风潮兴起，的士高音乐以新的形式回归，如Madonna的《Vogue》和Daft Punk的《Around the World》。如今，的士高元素依然活跃在流行音乐和电子音乐中，成为永恒的经典。

二、的士高音乐：节奏与旋律的魔力

的士高音乐以其独特的节奏和旋律著称，它融合了多种音乐元素，创造出一种令人难以抗拒的舞曲风格。以下是的士高音乐的几个核心特点：

2.1 强烈的节奏感

的士高音乐通常以4/4拍为基础，每分钟120-130拍的速度，节奏鲜明且重复性强。这种节奏感让人不由自主地想要舞动身体。例如，Bee Gees的《Stayin’ Alive》以每分钟104拍的速度，配合强烈的鼓点和贝斯线，成为经典的的士高舞曲。

2.2 丰富的管弦乐编排

的士高音乐常常使用弦乐、铜管乐和合成器，营造出华丽而富有层次感的音效。例如，Donna Summer的《I Feel Love》使用了合成器和重复的电子节奏，开创了电子的士高的先河。

2.3 重复的副歌和歌词

的士高歌曲通常有重复的副歌和简单的歌词，易于记忆和跟唱。例如，Village People的《Y.M.C.A.》通过重复的歌词和简单的动作，成为全球性的文化现象。

2.4 代表艺术家与经典歌曲

  • Bee Gees：《Stayin’ Alive》、《Night Fever》
  • Donna Summer：《I Feel Love》、《Hot Stuff》
  • ABBA：《Dancing Queen》、《Mamma Mia》
  • Chic：《Le Freak》、《Good Times》
  • Village People：《Y.M.C.A.》、《In the Navy》

这些歌曲不仅在当时风靡一时，至今仍被广泛传唱和播放。

三、的士高舞蹈：自由与个性的表达

的士高舞蹈是的士高文化的重要组成部分，它强调自由、即兴和个性化的表达。与传统舞蹈不同，的士高舞蹈没有固定的舞步，舞者可以根据音乐节奏自由发挥。

3.1 舞蹈特点

  • 自由即兴：舞者可以根据音乐节奏自由舞动，没有严格的规则。
  • 身体协调：强调身体的协调性和节奏感，尤其是髋部和腿部的动作。
  • 社交互动：在的士高舞池中，舞者之间通过眼神和动作进行交流，形成一种独特的社交方式。

3.2 经典舞步

尽管的士高舞蹈强调自由，但一些经典舞步仍然被广泛传播和模仿：

  • The Hustle：一种双人舞，由舞伴配合完成，强调旋转和步伐变化。
  • The Bus Stop：一种集体舞，舞者排成一行，随着音乐节奏做相同的动作。
  • The Robot：模仿机器人动作的舞蹈，强调身体的僵硬和节奏感。
  • The Moonwalk：迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）在1983年Motown 25周年庆典上表演的舞步，虽然不是的士高原创，但深受的士高文化影响。

3.3 舞蹈教学示例

以下是一个简单的的士高舞蹈教学示例，帮助初学者掌握基本节奏：

# 伪代码示例：的士高舞蹈节奏教学
def disco_dance_lesson():
    print("欢迎来到的士高舞蹈课堂！")
    print("第一步：感受音乐节奏")
    print("播放音乐：Bee Gees - Stayin' Alive")
    print("第二步：学习基本步伐")
    print("1. 左脚向前一步，右脚跟上")
    print("2. 右脚向后一步，左脚跟上")
    print("3. 重复以上步骤，保持节奏")
    print("第三步：加入手臂动作")
    print("1. 手臂自然摆动，跟随音乐节奏")
    print("2. 尝试做旋转动作")
    print("第四步：自由发挥")
    print("现在，随着音乐自由舞动吧！")
    print("记住：的士高舞蹈没有对错，只有自由表达！")

# 调用函数
disco_dance_lesson()

这个伪代码示例以幽默的方式展示了的士高舞蹈的基本教学步骤，强调了自由表达的重要性。

四、的士高时尚：闪亮与夸张的风格

的士高时尚是的士高文化的视觉代表，它以闪亮、夸张和个性化为特点，反映了那个时代的自由与反叛精神。

4.1 服装特点

  • 闪亮面料：亮片、金属光泽的面料是的士高时尚的标志，如闪亮的连衣裙、裤子和夹克。
  • 夸张剪裁：高腰裤、喇叭裤、紧身衣等夸张的剪裁，强调身体曲线。
  • 鲜艳色彩：亮黄、粉红、紫色等鲜艳色彩，搭配闪亮的配饰。
  • 配饰：大耳环、项链、手镯、头巾等，增加视觉冲击力。

4.2 经典造型

  • 男性：喇叭裤、紧身衬衫、高跟鞋（如John Travolta在《周末夜狂热》中的造型）。
  • 女性：闪亮连衣裙、高跟鞋、浓妆和夸张的发型（如Donna Summer的造型）。

4.3 对现代时尚的影响

的士高时尚在90年代和2000年代多次复兴，影响了现代时尚界。例如，2010年代的复古风潮中，亮片和喇叭裤重新流行。设计师如Tom Ford和Diane von Furstenberg也从的士高中汲取灵感。

五、的士高俱乐部：社交与文化的熔炉

的士高俱乐部是的士高文化的核心场所，它不仅是跳舞的地方，更是社交、艺术和亚文化的交汇点。

5.1 经典俱乐部

  • Studio 54：纽约最著名的的士高俱乐部，以奢华和名人聚集而闻名。1977年开业，吸引了包括Andy Warhol、Liza Minnelli等众多名流。
  • Paradise Garage：纽约另一家传奇俱乐部，以播放实验性音乐和包容性文化著称。
  • The Loft：由David Mancuso创办，强调音乐质量和社区氛围。

5.2 俱乐部文化

  • 音乐选择：DJ是俱乐部的灵魂，他们通过混音和选曲创造独特的音乐体验。
  • 社交互动：俱乐部是跨性别、种族和阶级的社交空间，打破了社会界限。
  • 艺术表达：许多俱乐部成为艺术展览和表演的场所，如Studio 54的舞台表演。

5.3 俱乐部对现代夜生活的影响

的士高俱乐部的模式影响了现代夜店文化，如EDM（电子舞曲）俱乐部和主题派对。DJ文化也从的士高中发展而来，成为全球音乐产业的重要组成部分。

六、的士高文化对当代社会的影响

尽管的士高文化在80年代后逐渐衰落，但其影响深远，渗透到音乐、时尚、舞蹈和社交等多个领域。

6.1 音乐领域

的士高音乐为电子舞曲（EDM）和流行音乐奠定了基础。现代艺术家如Daft Punk、The Weeknd和Dua Lipa都从的士高中汲取灵感。例如，Dua Lipa的《Don’t Start Now》融合了的士高节奏和现代制作，成为全球热门歌曲。

6.2 时尚领域

的士高时尚的复兴成为时尚界的常态。亮片、喇叭裤和鲜艳色彩在T台上反复出现。社交媒体平台如Instagram和TikTok也推动了的士高时尚的传播，年轻人通过短视频展示复古造型。

6.3 舞蹈领域

的士高舞蹈的自由精神影响了现代舞蹈，如街舞和电子舞曲舞蹈。许多舞蹈挑战和教程在社交媒体上流行，鼓励人们自由表达。

6.4 社交与文化

的士高俱乐部的包容性文化为现代LGBTQ+社区和亚文化空间提供了先例。今天的俱乐部和派对仍然强调多样性和自我表达。

七、个人回忆与情感共鸣

对于许多人来说，的士高不仅是历史，更是个人记忆的一部分。以下是一些真实的回忆片段：

7.1 青春的印记

“我第一次去的士高俱乐部是在1985年，那时我16岁。穿着喇叭裤和亮片上衣，和朋友们在舞池里跳到凌晨。音乐响起时，整个世界都消失了，只剩下节奏和自由。”——李明，50岁，上海

7.2 文化的桥梁

“的士高音乐让我接触到了西方文化，也让我在改革开放初期的中国找到了一种表达自我的方式。它打破了传统束缚，让我感受到前所未有的自由。”——王芳，48岁，北京

7.3 情感的寄托

“每次听到《Stayin’ Alive》，我都会想起高中时代的舞会。那时的我们无忧无虑，以为青春永远不会结束。现在，的士高音乐成了我回忆青春的钥匙。”——张伟，52岁，广州

这些个人故事展示了的士高文化如何成为一代人的情感寄托和青春象征。

八、的士高文化的现代复兴

近年来，的士高文化以新的形式复兴，吸引了年轻一代的关注。

8.1 复古派对与音乐节

全球各地的复古派对和音乐节重新演绎的士高音乐和舞蹈。例如，美国的“Disco Night”和欧洲的“Disco Festival”吸引了成千上万的参与者。

8.2 流行音乐中的的士高元素

现代流行音乐大量融入的士高元素。例如：

  • Dua Lipa：《Physical》、《Don’t Start Now》
  • The Weeknd：《Blinding Lights》、《Save Your Tears》
  • Doja Cat：《Say So》

这些歌曲在Billboard榜单上名列前茅，证明了的士高音乐的持久魅力。

8.3 社交媒体与数字传播

TikTok和Instagram上的的士高挑战和教程让年轻一代重新认识这一文化。例如，#DiscoDanceChallenge标签下有数百万个视频，展示了各种的士高舞步。

8.4 时尚界的复古风潮

设计师品牌如Gucci、Versace和Balmain在秀场中大量使用的士高元素，亮片、喇叭裤和鲜艳色彩成为2020年代的时尚标志。

九、结语：永恒的青春记忆

的士高文化虽然已经过去，但它所代表的自由、激情和青春精神却永远留在人们心中。它不仅仅是一种音乐或舞蹈，更是一种生活态度——敢于表达、勇于尝试、享受当下。对于经历过那个时代的人来说，的士高是青春的见证；对于年轻一代来说，它是复古风潮中的灵感源泉。

无论时代如何变迁，的士高文化都提醒我们：青春或许会逝去，但记忆中的舞步与激情永不褪色。让我们在音乐中重温那些年，追过的舞步与青春。

参考文献：

  1. 《周末夜狂热》电影资料（1977）
  2. 《The History of Disco Music》（音乐史研究）
  3. 《Studio 54: The Club that Defined an Era》（俱乐部文化研究）
  4. 《Disco Fashion: A Visual History》（时尚史研究）
  5. 个人访谈与回忆录（2020-2023）

注：本文基于历史资料和文化研究撰写，旨在全面回顾的士高文化。如有遗漏，欢迎指正。# 记忆中的的士高：那些年我们追过的舞步与青春

在20世纪80年代末至90年代初，的士高（Disco）文化如同一股强劲的旋风席卷全球，也深深烙印在许多人的青春记忆中。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活方式、一种社交场景，甚至是一种文化符号。对于经历过那个时代的人来说，的士高代表着自由、激情与无拘无束的青春。本文将带您穿越时光，重温那些年我们追过的舞步与青春，探索的士高文化的历史、音乐、舞蹈、时尚以及它对当代社会的深远影响。

一、的士高文化的起源与发展

的士高（Disco）一词源于“Discotheque”，意为“唱片俱乐部”。它最早可以追溯到20世纪60年代的欧洲，特别是在法国和英国，一些地下俱乐部开始播放黑人音乐和拉丁音乐，为后来的的士高文化奠定了基础。然而，的士高真正成为全球现象是在70年代的美国，尤其是在纽约和费城。

1.1 早期起源

的士高音乐的根源可以追溯到20世纪60年代的美国黑人音乐，如灵魂乐（Soul）、放克（Funk）和节奏布鲁斯（R&B）。这些音乐风格强调强烈的节奏、重复的贝斯线和丰富的管弦乐编排，为的士高音乐提供了丰富的素材。1969年，纽约的“12 West”俱乐部开始播放这种音乐，标志着的士高文化的萌芽。

1.2 黄金时代

70年代是的士高的黄金时代。1974年，Bee Gees乐队的《Stayin’ Alive》和《Night Fever》等歌曲将的士高推向了主流。1977年，电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）的上映更是将的士高文化推向了巅峰。这部电影不仅展示了的士高音乐和舞蹈，还塑造了约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）饰演的Tony Manero这一经典形象，成为无数年轻人的偶像。

1.3 衰落与复兴

进入80年代，的士高逐渐被其他音乐风格如新浪潮（New Wave）、嘻哈（Hip-Hop）和电子舞曲（Electronic Dance Music）所取代。然而，的士高并未完全消失。90年代，复古风潮兴起，的士高音乐以新的形式回归，如Madonna的《Vogue》和Daft Punk的《Around the World》。如今，的士高元素依然活跃在流行音乐和电子音乐中，成为永恒的经典。

二、的士高音乐：节奏与旋律的魔力

的士高音乐以其独特的节奏和旋律著称，它融合了多种音乐元素，创造出一种令人难以抗拒的舞曲风格。以下是的士高音乐的几个核心特点：

2.1 强烈的节奏感

的士高音乐通常以4/4拍为基础，每分钟120-130拍的速度，节奏鲜明且重复性强。这种节奏感让人不由自主地想要舞动身体。例如，Bee Gees的《Stayin’ Alive》以每分钟104拍的速度，配合强烈的鼓点和贝斯线，成为经典的的士高舞曲。

2.2 丰富的管弦乐编排

的士高音乐常常使用弦乐、铜管乐和合成器，营造出华丽而富有层次感的音效。例如，Donna Summer的《I Feel Love》使用了合成器和重复的电子节奏，开创了电子的士高的先河。

2.3 重复的副歌和歌词

的士高歌曲通常有重复的副歌和简单的歌词，易于记忆和跟唱。例如，Village People的《Y.M.C.A.》通过重复的歌词和简单的动作，成为全球性的文化现象。

2.4 代表艺术家与经典歌曲

  • Bee Gees：《Stayin’ Alive》、《Night Fever》
  • Donna Summer：《I Feel Love》、《Hot Stuff》
  • ABBA：《Dancing Queen》、《Mamma Mia》
  • Chic：《Le Freak》、《Good Times》
  • Village People：《Y.M.C.A.》、《In the Navy》

这些歌曲不仅在当时风靡一时，至今仍被广泛传唱和播放。

三、的士高舞蹈：自由与个性的表达

的士高舞蹈是的士高文化的重要组成部分，它强调自由、即兴和个性化的表达。与传统舞蹈不同，的士高舞蹈没有固定的舞步，舞者可以根据音乐节奏自由发挥。

3.1 舞蹈特点

  • 自由即兴：舞者可以根据音乐节奏自由舞动，没有严格的规则。
  • 身体协调：强调身体的协调性和节奏感，尤其是髋部和腿部的动作。
  • 社交互动：在的士高舞池中，舞者之间通过眼神和动作进行交流，形成一种独特的社交方式。

3.2 经典舞步

尽管的士高舞蹈强调自由，但一些经典舞步仍然被广泛传播和模仿：

  • The Hustle：一种双人舞，由舞伴配合完成，强调旋转和步伐变化。
  • The Bus Stop：一种集体舞，舞者排成一行，随着音乐节奏做相同的动作。
  • The Robot：模仿机器人动作的舞蹈，强调身体的僵硬和节奏感。
  • The Moonwalk：迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）在1983年Motown 25周年庆典上表演的舞步，虽然不是的士高原创，但深受的士高文化影响。

3.3 舞蹈教学示例

以下是一个简单的的士高舞蹈教学示例，帮助初学者掌握基本节奏：

# 伪代码示例：的士高舞蹈节奏教学
def disco_dance_lesson():
    print("欢迎来到的士高舞蹈课堂！")
    print("第一步：感受音乐节奏")
    print("播放音乐：Bee Gees - Stayin' Alive")
    print("第二步：学习基本步伐")
    print("1. 左脚向前一步，右脚跟上")
    print("2. 右脚向后一步，左脚跟上")
    print("3. 重复以上步骤，保持节奏")
    print("第三步：加入手臂动作")
    print("1. 手臂自然摆动，跟随音乐节奏")
    print("2. 尝试做旋转动作")
    print("第四步：自由发挥")
    print("现在，随着音乐自由舞动吧！")
    print("记住：的士高舞蹈没有对错，只有自由表达！")

# 调用函数
disco_dance_lesson()

这个伪代码示例以幽默的方式展示了的士高舞蹈的基本教学步骤，强调了自由表达的重要性。

四、的士高时尚：闪亮与夸张的风格

的士高时尚是的士高文化的视觉代表，它以闪亮、夸张和个性化为特点，反映了那个时代的自由与反叛精神。

4.1 服装特点

  • 闪亮面料：亮片、金属光泽的面料是的士高时尚的标志，如闪亮的连衣裙、裤子和夹克。
  • 夸张剪裁：高腰裤、喇叭裤、紧身衣等夸张的剪裁，强调身体曲线。
  • 鲜艳色彩：亮黄、粉红、紫色等鲜艳色彩，搭配闪亮的配饰。
  • 配饰：大耳环、项链、手镯、头巾等，增加视觉冲击力。

4.2 经典造型

  • 男性：喇叭裤、紧身衬衫、高跟鞋（如John Travolta在《周末夜狂热》中的造型）。
  • 女性：闪亮连衣裙、高跟鞋、浓妆和夸张的发型（如Donna Summer的造型）。

4.3 对现代时尚的影响

的士高时尚在90年代和2000年代多次复兴，影响了现代时尚界。例如，2010年代的复古风潮中，亮片和喇叭裤重新流行。设计师如Tom Ford和Diane von Furstenberg也从的士高中汲取灵感。

五、的士高俱乐部：社交与文化的熔炉

的士高俱乐部是的士高文化的核心场所，它不仅是跳舞的地方，更是社交、艺术和亚文化的交汇点。

5.1 经典俱乐部

  • Studio 54：纽约最著名的的士高俱乐部，以奢华和名人聚集而闻名。1977年开业，吸引了包括Andy Warhol、Liza Minnelli等众多名流。
  • Paradise Garage：纽约另一家传奇俱乐部，以播放实验性音乐和包容性文化著称。
  • The Loft：由David Mancuso创办，强调音乐质量和社区氛围。

5.2 俱乐部文化

  • 音乐选择：DJ是俱乐部的灵魂，他们通过混音和选曲创造独特的音乐体验。
  • 社交互动：俱乐部是跨性别、种族和阶级的社交空间，打破了社会界限。
  • 艺术表达：许多俱乐部成为艺术展览和表演的场所，如Studio 54的舞台表演。

5.3 俱乐部对现代夜生活的影响

的士高俱乐部的模式影响了现代夜店文化，如EDM（电子舞曲）俱乐部和主题派对。DJ文化也从的士高中发展而来，成为全球音乐产业的重要组成部分。

六、的士高文化对当代社会的影响

尽管的士高文化在80年代后逐渐衰落，但其影响深远，渗透到音乐、时尚、舞蹈和社交等多个领域。

6.1 音乐领域

的士高音乐为电子舞曲（EDM）和流行音乐奠定了基础。现代艺术家如Daft Punk、The Weeknd和Dua Lipa都从的士高中汲取灵感。例如，Dua Lipa的《Don’t Start Now》融合了的士高节奏和现代制作，成为全球热门歌曲。

6.2 时尚领域

的士高时尚的复兴成为时尚界的常态。亮片、喇叭裤和鲜艳色彩在T台上反复出现。社交媒体平台如Instagram和TikTok也推动了的士高时尚的传播，年轻人通过短视频展示复古造型。

6.3 舞蹈领域

的士高舞蹈的自由精神影响了现代舞蹈，如街舞和电子舞曲舞蹈。许多舞蹈挑战和教程在社交媒体上流行，鼓励人们自由表达。

6.4 社交与文化

的士高俱乐部的包容性文化为现代LGBTQ+社区和亚文化空间提供了先例。今天的俱乐部和派对仍然强调多样性和自我表达。

七、个人回忆与情感共鸣

对于许多人来说，的士高不仅是历史，更是个人记忆的一部分。以下是一些真实的回忆片段：

7.1 青春的印记

“我第一次去的士高俱乐部是在1985年，那时我16岁。穿着喇叭裤和亮片上衣，和朋友们在舞池里跳到凌晨。音乐响起时，整个世界都消失了，只剩下节奏和自由。”——李明，50岁，上海

7.2 文化的桥梁

“的士高音乐让我接触到了西方文化，也让我在改革开放初期的中国找到了一种表达自我的方式。它打破了传统束缚，让我感受到前所未有的自由。”——王芳，48岁，北京

7.3 情感的寄托

“每次听到《Stayin’ Alive》，我都会想起高中时代的舞会。那时的我们无忧无虑，以为青春永远不会结束。现在，的士高音乐成了我回忆青春的钥匙。”——张伟，52岁，广州

这些个人故事展示了的士高文化如何成为一代人的情感寄托和青春象征。

八、的士高文化的现代复兴

近年来，的士高文化以新的形式复兴，吸引了年轻一代的关注。

8.1 复古派对与音乐节

全球各地的复古派对和音乐节重新演绎的士高音乐和舞蹈。例如，美国的“Disco Night”和欧洲的“Disco Festival”吸引了成千上万的参与者。

8.2 流行音乐中的的士高元素

现代流行音乐大量融入的士高元素。例如：

  • Dua Lipa：《Physical》、《Don’t Start Now》
  • The Weeknd：《Blinding Lights》、《Save Your Tears》
  • Doja Cat：《Say So》

这些歌曲在Billboard榜单上名列前茅，证明了的士高音乐的持久魅力。

8.3 社交媒体与数字传播

TikTok和Instagram上的的士高挑战和教程让年轻一代重新认识这一文化。例如，#DiscoDanceChallenge标签下有数百万个视频，展示了各种的士高舞步。

8.4 时尚界的复古风潮

设计师品牌如Gucci、Versace和Balmain在秀场中大量使用的士高元素，亮片、喇叭裤和鲜艳色彩成为2020年代的时尚标志。

九、结语：永恒的青春记忆

的士高文化虽然已经过去，但它所代表的自由、激情和青春精神却永远留在人们心中。它不仅仅是一种音乐或舞蹈，更是一种生活态度——敢于表达、勇于尝试、享受当下。对于经历过那个时代的人来说，的士高是青春的见证；对于年轻一代来说，它是复古风潮中的灵感源泉。

无论时代如何变迁，的士高文化都提醒我们：青春或许会逝去，但记忆中的舞步与激情永不褪色。让我们在音乐中重温那些年，追过的舞步与青春。

参考文献：

  1. 《周末夜狂热》电影资料（1977）
  2. 《The History of Disco Music》（音乐史研究）
  3. 《Studio 54: The Club that Defined an Era》（俱乐部文化研究）
  4. 《Disco Fashion: A Visual History》（时尚史研究）
  5. 个人访谈与回忆录（2020-2023）

注：本文基于历史资料和文化研究撰写，旨在全面回顾的士高文化。如有遗漏，欢迎指正。