民间艺术作为一种独特的文化表现形式，承载着中华民族丰富的历史和文化内涵。在现代化、全球化的浪潮中，民间艺术的传承与创新显得尤为重要。本文将探讨民间艺术的传承与创新之路，以及如何在当代社会中焕发古老技艺的新生。

一、民间艺术的内涵与价值

1. 民间艺术的内涵

民间艺术是指广泛流传于民间，由广大人民群众创作、传承和享用的艺术形式。它包括民间音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、剪纸、刺绣等多种艺术门类。

2. 民间艺术的价值

（1）历史价值：民间艺术是中华民族历史发展的见证，反映了不同历史时期的社会风貌和人民生活。

（2）文化价值：民间艺术是中华民族文化的重要组成部分，体现了中华民族的精神追求和价值观念。

（3）艺术价值：民间艺术具有独特的艺术风格和审美价值，对现代艺术创作具有借鉴意义。

二、民间艺术的传承困境

1. 传承人匮乏

随着现代化进程的加快，许多民间艺术传承人因年事已高、收入低等原因，逐渐退出舞台，导致传承人匮乏。

2. 传统技艺流失

部分民间艺术因市场需求的减少、技艺传承的断层等原因，逐渐消失在人们的生活中。

3. 传承方式单一

传统的师徒传承方式在现代社会面临挑战，需要创新传承方式，吸引更多年轻人参与。

三、民间艺术的创新发展

1. 深化文化内涵

在创新发展过程中，要挖掘民间艺术的深层文化内涵，使之成为具有时代特色的艺术形式。

2. 创新表现形式

结合现代科技手段，如数字技术、多媒体等，创新民间艺术的表现形式，提高艺术作品的观赏性和传播力。

3. 人才培养与引进

加强民间艺术人才培养，吸引更多年轻人投身民间艺术领域；同时，引进专业人才，提升民间艺术的创作水平。

4. 市场化运作

充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，推动民间艺术的市场化运作，提高民间艺术的经济效益。

四、民间艺术的当代新生

1. 民间艺术走进校园

将民间艺术纳入学校教育体系，让学生从小接触、了解和传承民间艺术。

2. 民间艺术融入生活

将民间艺术元素融入现代生活中，如家居装饰、服饰设计等，提高民间艺术的普及度。

3. 国际交流与合作

加强民间艺术的国际交流与合作，展示中华民族的优秀文化，提升民间艺术的国际影响力。

总之，民间艺术的传承与创新是一个长期而复杂的过程。在新时代背景下，我们要充分发挥民间艺术的独特魅力，使之在当代社会中焕发新的生机。