引言
民族音乐舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。在现代社会，如何传承这些古老艺术并使其焕发新生，成为了一个值得探讨的课题。本文将从民族音乐舞蹈的传承与创新的视角，分析其发展现状，探讨如何让这些古老艺术在新时代焕发新的活力。
一、民族音乐舞蹈的传承现状
1. 传统艺术资源的保护与传承
随着时代的发展，民族音乐舞蹈面临着传承的挑战。许多传统艺术资源因缺乏传承人而面临失传的风险。为了保护这些珍贵资源，我国政府和社会各界纷纷采取了一系列措施，如设立非物质文化遗产名录、举办各类民族音乐舞蹈比赛、开展民间艺术调研等。
2. 传统艺术教育体系的构建
为了培养新一代民族音乐舞蹈传承人，我国教育部门在各级学校开设了民族音乐舞蹈课程，从基础教育阶段开始培养青少年对民族艺术的认识和兴趣。此外，许多高校也设立了相关专业，培养具有较高艺术素养和创作能力的民族音乐舞蹈人才。
二、民族音乐舞蹈的创新之路
1. 融合现代元素
为了让民族音乐舞蹈在新时代焕发新生，艺术家们开始尝试将现代元素融入传统艺术中。例如，在舞蹈创作中，将现代舞的技巧与传统舞蹈动作相结合，使舞蹈更具观赏性和表现力；在音乐创作中，将传统乐器与现代电子乐器结合，丰富音乐表现形式。
2. 传承与创新相结合
在传承过程中，创新是不可或缺的一环。艺术家们可以通过以下几个方面实现传承与创新相结合：
a. 挖掘传统艺术内涵
深入挖掘民族音乐舞蹈的文化内涵，提炼出具有代表性的元素，将其融入创作中。
b. 创新表现手法
在表现手法上，尝试新的舞台效果、灯光、服装等，提升艺术品的观赏性。
c. 创新传播方式
利用现代传媒手段，如互联网、社交媒体等，拓宽民族音乐舞蹈的传播渠道，让更多人了解和喜爱这一古老艺术。
3. 跨界合作
跨界合作是推动民族音乐舞蹈创新发展的重要途径。通过与不同领域艺术家、团队的合作，可以实现资源共享、优势互补，从而为民族音乐舞蹈注入新的活力。
三、让古老艺术焕发新生的实践案例
1. 民族音乐舞蹈剧《马兰花》
《马兰花》是一部以藏族文化为背景的民族音乐舞蹈剧。该剧将传统藏族音乐、舞蹈与现代舞台技术相结合，展现了藏族文化的独特魅力。
2. 民族音乐舞蹈《桃花源》
《桃花源》是一部以江南水乡为背景的民族音乐舞蹈。该剧通过创新的表现手法，将传统舞蹈与现代舞相结合，展现了江南水乡的美丽风光。
四、结语
民族音乐舞蹈作为中华民族文化的瑰宝，传承与创新是推动其发展的重要动力。在新时代，我们要关注民族音乐舞蹈的传承与创新发展，让这些古老艺术焕发新的活力，为中华民族的文化繁荣贡献力量。