引言
民族音乐舞蹈作为民族文化的重要组成部分，承载着历史的记忆、地域的特色和民族的灵魂。在全球化的大背景下，如何传承与创新民族音乐舞蹈，使其在保持传统特色的同时适应现代社会的需求，成为了我们亟待解决的问题。本文将从民族音乐舞蹈的传承、创新以及未来走向三个方面进行探讨。
一、民族音乐舞蹈的传承
1. 传统艺术教育
传统艺术教育是民族音乐舞蹈传承的重要途径。通过学校教育、民间传艺等方式，使更多的人了解和掌握民族音乐舞蹈的基本知识、技能和表演形式。
例子：
以我国新疆维吾尔族的舞蹈为例，通过在学校开设维吾尔舞蹈课程，让更多的学生了解和掌握维吾尔舞蹈的基本动作和节奏。
2. 传承人培养
传承人培养是民族音乐舞蹈传承的关键。通过选拔和培养具有天赋和潜力的青年，使其成为民族音乐舞蹈的接班人。
例子：
我国著名的舞蹈家杨丽萍，通过创办“云南杨丽萍艺术学校”，培养了一大批优秀的民族舞蹈演员。
3. 文化遗产保护
文化遗产保护是民族音乐舞蹈传承的基础。通过对民族音乐舞蹈的记录、整理和保护，使这一艺术形式得以延续。
例子：
我国政府实施的“非物质文化遗产保护工程”，对民族音乐舞蹈进行了系统的保护和传承。
二、民族音乐舞蹈的创新
1. 融合现代元素
融合现代元素是民族音乐舞蹈创新的重要手段。在保持传统特色的基础上，将现代舞蹈、音乐、舞台设计等元素融入民族音乐舞蹈，使其更具时代感和观赏性。
例子：
我国著名舞蹈家黄豆豆的舞蹈作品《扇舞丹青》，将传统舞蹈与现代舞蹈技巧相结合，取得了极高的艺术成就。
2. 创新表演形式
创新表演形式是民族音乐舞蹈创新的关键。通过舞台设计、灯光、音响等手段，使民族音乐舞蹈的表演更加立体、生动。
例子：
我国著名舞蹈家杨丽萍的舞蹈作品《云南映象》，将民族音乐舞蹈与多媒体技术相结合，呈现出独特的视觉效果。
3. 拓展传播渠道
拓展传播渠道是民族音乐舞蹈创新的重要途径。通过电视、网络、电影等渠道，将民族音乐舞蹈推广到更广泛的受众群体。
例子：
我国政府积极推动民族音乐舞蹈的海外演出，使这一艺术形式走向世界。
三、民族音乐舞蹈的未来走向
1. 传承与发展并重
在未来的发展中，民族音乐舞蹈应传承与发展并重。既要保持传统特色，又要不断创新，使其在现代社会焕发出新的生命力。
2. 民族融合与创新
民族音乐舞蹈的未来走向应注重民族融合与创新。通过吸收其他民族的艺术精华，丰富民族音乐舞蹈的表现形式。
3. 深化国际交流与合作
深化国际交流与合作是民族音乐舞蹈未来发展的重要方向。通过与国际舞蹈艺术家的合作，推动民族音乐舞蹈走向世界。
结语
民族音乐舞蹈是民族文化瑰宝，传承与创新是这一艺术形式发展的必由之路。在未来的发展中，我们应秉持传承与发展并重、民族融合与创新、深化国际交流与合作的原则，让民族音乐舞蹈在新时代焕发出更加耀眼的光彩。