在当今社会，随着科技的发展和全球化进程的加快，传统艺术面临着前所未有的挑战。舞蹈作为一门历史悠久、文化内涵丰富的艺术形式，同样面临着传承与创新的双重困境。本文将从舞蹈传承的现状、困境以及如何走出创新与守旧的十字路口等方面进行深入探讨。
一、舞蹈传承的现状
传统舞蹈资源的丰富性：我国拥有丰富多彩的舞蹈资源，如汉族的民间舞蹈、少数民族舞蹈等，这些舞蹈承载着悠久的历史文化和民族特色。
传承方式的多样化：随着社会的发展，舞蹈传承方式逐渐多元化，如学校教育、社会培训、网络传播等。
专业人才的培养：近年来，我国舞蹈教育体系不断完善，专业舞蹈人才逐渐增多。
二、舞蹈传承的困境
观众群体老龄化：传统舞蹈的受众群体逐渐老龄化，年轻一代对传统舞蹈的关注度不高。
传承人才短缺：由于传统舞蹈的枯燥乏味、技巧性要求高，许多年轻人不愿投身其中。
资金投入不足：传统舞蹈传承往往面临资金短缺的问题，影响其发展。
文化认同感减弱：随着全球化的推进，西方文化对年轻一代的影响日益增强，部分人对传统文化认同感减弱。
三、传统艺术如何走出困境
创新传承方式：结合现代科技手段，如网络直播、短视频等，拓宽舞蹈传播渠道，吸引更多年轻人关注。
加强人才培养：加大对舞蹈教育资源的投入，提高舞蹈教育质量，培养更多具有创新精神的舞蹈人才。
提升文化认同感：通过举办各类传统舞蹈活动，弘扬民族文化，增强民众对传统文化的认同感。
推动跨界融合：将传统舞蹈与音乐、戏剧、影视等艺术形式相结合，创造出更具时代特色的舞蹈作品。
加强国际交流：通过国际舞蹈交流活动，让更多人了解和喜爱中国传统文化。
四、案例分析
以下以我国著名舞蹈家杨丽萍为例，探讨如何走出创新与守旧的十字路口。
创新舞蹈作品：杨丽萍在创作舞蹈作品时，注重结合传统元素与现代审美，如《孔雀之灵》将孔雀舞与现代舞蹈技巧相结合，深受观众喜爱。
跨界合作：杨丽萍曾与音乐人、导演等进行跨界合作，创作出更具影响力的舞蹈作品。
传承与发扬：杨丽萍关注舞蹈人才的培养，成立了自己的舞蹈学校，为传统舞蹈的传承贡献力量。
总之，传统艺术要走出创新与守旧的十字路口，需要不断探索和实践。在新时代背景下，舞蹈传承者应充分发挥自己的创意，结合时代特点，推动舞蹈艺术的繁荣发展。