扬剧和昆曲，作为中国戏曲艺术的瑰宝，历经数百年的演变，至今仍散发着独特的艺术魅力。在这其中，非遗传承人扮演着至关重要的角色。本文将深入揭秘扬剧昆曲非遗传承人背后的艺术传承之路，带您领略他们为保护和传承这一传统文化所付出的努力。
一、扬剧昆曲的历史渊源
1. 扬剧的起源与发展
扬剧，又称扬州戏，起源于江苏省扬州市，有着悠久的历史。它是在明清时期，受到南戏、昆曲、徽剧等多种戏曲艺术的影响而逐渐形成的。扬剧以其独特的唱腔、表演和剧目，成为了中国戏曲艺术中的一朵奇葩。
2. 昆曲的传承与发展
昆曲，被誉为“百戏之祖”，起源于江苏昆山，距今已有六百多年的历史。昆曲以其典雅的唱腔、优美的舞蹈、精湛的表演技艺，成为了中国戏曲艺术的典范。
二、非遗传承人的角色与使命
1. 非遗传承人的定义
非遗传承人是指在传统技艺、文化等方面具有深厚功底和丰富经验的人，他们肩负着保护和传承非物质文化遗产的重要使命。
2. 扬剧昆曲非遗传承人的责任
扬剧昆曲非遗传承人不仅需要掌握传统技艺，还要在传承过程中不断创新，使这一古老艺术焕发新的生命力。
三、扬剧昆曲非遗传承人的传承之路
1. 传承方式
扬剧昆曲非遗传承人的传承方式主要包括：
- 师徒传承：通过师徒之间的言传身教，将技艺传授给下一代。
- 教材编写：编写系统化的教材，使更多人了解和掌握扬剧昆曲。
- 举办培训班：定期举办培训班，吸引更多人参与到扬剧昆曲的学习和传承中来。
2. 传承案例
案例一：王佩瑜
王佩瑜，扬剧表演艺术家，国家一级演员。她自幼学习扬剧，师从著名扬剧表演艺术家黄孝慈。在传承过程中，王佩瑜不断探索创新，将扬剧艺术推向了新的高度。
案例二：俞振飞
俞振飞，昆曲表演艺术家，被誉为“昆曲王子”。他不仅在舞台上表演出色，还致力于昆曲的传承与推广。俞振飞曾编写《昆曲表演教程》，为昆曲艺术的传承做出了巨大贡献。
四、扬剧昆曲非遗传承的困境与挑战
1. 困境
- 观众流失：随着时代的发展，越来越多的人对传统戏曲艺术产生了兴趣，但观众流失问题依然存在。
- 人才断层：由于传统戏曲艺术的学习周期较长，且回报较低，导致年轻一代人才断层现象严重。
2. 挑战
- 创新与传承的平衡：在传承过程中，如何处理好创新与传承的关系，是摆在非遗传承人面前的一大挑战。
- 市场推广：如何将传统戏曲艺术推向市场，使其更具吸引力，是非遗传承人需要面对的另一个挑战。
五、扬剧昆曲非遗传承的未来展望
1. 加强政策支持
政府应加大对非遗传承人的扶持力度，为传承工作提供良好的政策环境。
2. 创新传承方式
结合现代科技手段，创新传承方式，使传统戏曲艺术更具时代感。
3. 培养年轻一代
鼓励年轻一代学习传统戏曲艺术，为传承工作注入新的活力。
总之，扬剧昆曲非遗传承人肩负着保护和传承这一古老艺术的重任。在未来的道路上，他们将继续努力，为弘扬中华民族优秀传统文化贡献力量。