揭秘扬州昆曲非遗传承人：传承千年的艺术瑰宝，是谁在守护？

扬州昆曲，被誉为“百戏之祖”，是我国传统戏曲艺术的瑰宝。自明代起，昆曲就在扬州这片土地上生根发芽，历经数百年，形成了独特的艺术风格。然而，在现代社会，随着各种新兴艺术的冲击，昆曲面临着传承的困境。本文将揭秘扬州昆曲非遗传承人，探究是谁在守护这一千年艺术瑰宝。

一、扬州昆曲的历史渊源

扬州昆曲起源于元末明初，距今已有六百多年的历史。在明清两代，扬州昆曲达到了鼎盛时期，出现了许多著名的昆曲剧目和表演艺术家。扬州昆曲以其典雅的唱腔、优美的舞蹈、精湛的表演技艺而闻名遐迩。

随着时代的发展，传统戏曲艺术逐渐式微。扬州昆曲同样面临着传承的困境。一方面，现代生活节奏加快，人们对于传统文化的关注度降低；另一方面，昆曲表演技艺复杂，需要长时间的学习和训练，导致后继无人。

为了拯救这一濒临灭绝的艺术瑰宝，我国政府和社会各界纷纷行动起来，挖掘和培养了一批优秀的扬州昆曲非遗传承人。

张继青是我国著名的昆曲表演艺术家，被誉为“昆曲皇后”。她出生于戏曲世家，自幼跟随父亲张松青学习昆曲。张继青的表演风格独特，唱腔优美，舞姿翩翩，为扬州昆曲的传承做出了巨大贡献。

胡锦芳是扬州昆曲的代表性传承人之一，擅长生、旦、净、末、丑等各行当。她曾在多个剧目中担任主演，为扬州昆曲的传播和发展做出了积极贡献。

刘正辉是我国著名的昆曲作曲家，他的作品《牡丹亭》、《长生殿》等深受观众喜爱。刘正辉致力于昆曲音乐的研究和创作，为扬州昆曲的传承和发展提供了源源不断的动力。

面对传承困境，扬州昆曲非遗传承人们积极采取措施，推动扬州昆曲的传承与发展。

通过在学校开设昆曲课程、举办昆曲讲座、组织昆曲演出等活动，让更多的人了解和喜爱昆曲。

结合现代元素，对传统昆曲剧目进行创新，使其更具时代感和吸引力。

加强对昆曲演员的培训，提高他们的表演技艺，为扬州昆曲的传承和发展储备人才。

总之，扬州昆曲作为我国传统戏曲艺术的瑰宝，需要我们共同努力，让这一千年艺术瑰宝在新时代焕发出新的生机。扬州昆曲非遗传承人们将继续肩负起传承重任，为扬州昆曲的辉煌明天而努力。