引言
绘画作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美价值。在漫长的历史长河中，绘画艺术不断传承与发展，既坚守传统技法，又勇于创新突破。本文将深入探讨绘画传承中的创新与坚守，揭示其在现代社会中的独特价值。
一、传统文化艺术的坚守
1. 技法传承
绘画技法的传承是传统文化艺术坚守的核心。历代画家在继承前人技法的基础上，不断探索与创新，形成了独特的绘画风格。例如，中国画的笔墨技法，经过数千年的发展，已形成了“骨法用笔，以形写神”的独特风格。
2. 主题内容
传统文化艺术的绘画作品，往往以历史、神话、民俗等为主题，传递着丰富的文化内涵。如《清明上河图》描绘了北宋都城的繁华景象，反映了当时社会的风貌。
3. 审美观念
传统文化艺术的绘画作品，注重意境、韵味和形式美。如山水画追求“意境深远，意境优美”，花鸟画追求“生动传神，寓意吉祥”。
二、绘画传承中的创新
1. 材料创新
随着科技的发展，绘画材料不断创新。如油画、水彩画、丙烯画等新型绘画材料的出现，为绘画艺术提供了更多可能性。
2. 技法融合
绘画技法的融合是绘画传承中的又一创新。如将中国传统绘画技法与西方绘画技法相结合，形成了独特的艺术风格。
3. 主题拓展
现代社会，绘画作品的主题更加多元化。画家们关注现实生活，关注社会问题，创作出具有时代特色的绘画作品。
三、创新与坚守的辩证关系
1. 创新是坚守的基础
在绘画传承过程中，创新是坚守的基础。只有不断创新，才能使传统文化艺术焕发新的生命力。
2. 坚守是创新的保障
坚守传统文化艺术的精髓，才能使创新具有深厚的文化底蕴。创新与坚守相辅相成，共同推动绘画艺术的发展。
四、案例分析
1. 中国画《千里江山图》
《千里江山图》以山水画为主题，运用了中国画的笔墨技法，展现了祖国大好河山的壮丽景色。这幅作品既坚守了传统技法，又具有创新精神。
2. 油画《开国大典》
《开国大典》以油画形式描绘了新中国成立的历史瞬间，展现了中国人民的伟大成就。这幅作品融合了中西绘画技法，具有鲜明的时代特色。
五、结论
绘画传承中的创新与坚守，是传统文化艺术发展的关键。在现代社会，我们要继续传承与创新，让绘画艺术焕发出更加璀璨的光彩。