昆曲，被誉为“百戏之祖”，是中国最古老的戏曲剧种之一，也是世界非物质文化遗产。在传承这一古老艺术的过程中，有许多坚守者，张雪峰便是其中一位。本文将揭秘张雪峰在非遗传承背后的坚守与匠心。
一、张雪峰其人
张雪峰，出生于戏曲世家，自幼受到昆曲艺术的熏陶。他不仅精通昆曲表演，还擅长昆曲音乐、舞蹈和舞台设计。张雪峰自上世纪80年代开始从事昆曲教学工作，至今已有30余年。
二、坚守非遗传承的初心
昆曲作为非物质文化遗产，面临着传承断层的危机。张雪峰深知这一重任，他坚守在非遗传承的第一线，致力于将昆曲艺术发扬光大。
深入挖掘昆曲文化内涵：张雪峰认为，昆曲不仅仅是戏曲表演，更是一种文化的传承。他深入研究昆曲的历史、文化内涵，将昆曲艺术与传统文化相结合，使昆曲更具生命力。
创新昆曲表演形式：为了吸引更多年轻人关注昆曲，张雪峰在保留传统表演形式的基础上，进行创新。例如，将昆曲与现代舞蹈、音乐相结合，打造出独具特色的昆曲表演。
培养昆曲传承人才：张雪峰深知人才的重要性，他创办了昆曲培训班，免费教授昆曲技艺。他不仅传授技艺，更注重培养学员的审美情趣和艺术素养。
三、匠心独运的舞台设计
张雪峰在昆曲舞台设计方面独具匠心，他善于运用现代科技手段，将传统昆曲与现代舞台艺术相结合。
灯光设计：张雪峰在灯光设计上追求简洁、大气，通过灯光的变化营造出不同的氛围，使观众身临其境。
服装设计：张雪峰注重服装的细节，力求还原昆曲角色的形象。他经常亲自参与服装设计，确保服装既美观又实用。
舞美设计：张雪峰在舞美设计上追求简约，注重舞台空间的利用。他善于运用布景、道具等元素，营造出丰富的视觉效果。
四、传承与创新
在张雪峰的带领下，昆曲艺术得到了较好的传承与发展。他认为，传承与创新是相辅相成的，只有在传承的基础上进行创新，昆曲才能焕发出新的生命力。
传承经典：张雪峰坚持教授昆曲经典剧目，使昆曲艺术得以传承。
创新剧目：张雪峰创作了多部具有时代特色的昆曲新剧目，如《红楼梦》、《梁祝》等，使昆曲艺术更具吸引力。
跨界合作：张雪峰积极推动昆曲与其他艺术形式的跨界合作，如与电影、舞蹈、音乐等领域的艺术家合作，使昆曲艺术得到更广泛的传播。
五、结语
张雪峰作为昆曲传人，在非遗传承的道路上坚守初心，匠心独运。他的努力为昆曲艺术的传承与发展做出了重要贡献。在未来的日子里，我们期待张雪峰和他的团队继续为昆曲艺术的繁荣而努力。