引言

潞安大鼓，作为中国北方曲艺的重要分支，起源于山西省长治市，以其独特的唱腔、丰富的曲牌和深厚的文化底蕴，成为当地乃至全国非物质文化遗产的瑰宝。它不仅是民间艺术的代表，更是历史记忆和文化认同的载体。然而，随着现代化进程的加速和全球化浪潮的冲击，潞安大鼓的传承正面临前所未有的挑战。本文将深入探讨潞安大鼓传承的现实困境，并提出切实可行的创新路径，旨在为这一古老艺术的复兴提供思路和参考。

一、潞安大鼓传承的现实困境

1. 传承人断层与老龄化问题

潞安大鼓的传承主要依赖于师徒口传心授，这种传统方式在当代社会面临严峻挑战。首先，传承人老龄化严重。根据山西省非物质文化遗产保护中心的统计，潞安大鼓的省级以上传承人平均年龄超过65岁，部分老艺人已年逾八旬。例如，国家级传承人李某某（化名）虽仍在坚持教学，但因身体原因，授课频率大幅降低。其次，年轻一代对传统曲艺兴趣不足。在长治市的调研显示，18-35岁的年轻人中，仅有不到5%的人表示对潞安大鼓有了解，而愿意投身学习的更是凤毛麟角。这导致传承链条出现断裂，许多独特的唱腔和表演技巧面临失传风险。

具体例子：潞安大鼓的经典曲目《杨家将》中有一段“快板”唱腔，要求表演者在极短时间内完成高难度的吐字和节奏控制。目前，能完整演绎这段唱腔的艺人不足十人，且年龄均在70岁以上。若不及时培养新人，这段技艺可能在十年内消失。

2. 受众群体萎缩与市场萎缩

传统曲艺的生存依赖于稳定的观众基础，但潞安大鼓的受众正在急剧萎缩。一方面，农村人口外流导致传统演出市场萎缩。长治市下辖的多个县区，原本是潞安大鼓的主要演出地，如今因青壮年外出务工，留守老人和儿童对曲艺的需求下降。另一方面，现代娱乐方式的冲击使年轻观众流失。短视频、网络游戏和流行音乐占据了年轻人的休闲时间，潞安大鼓的慢节奏和方言表达难以吸引他们的注意力。

具体例子：2022年，长治市潞州区举办了一场潞安大鼓专场演出，现场观众不足百人，且以中老年人为主。相比之下，同期举办的流行音乐节吸引了上万名年轻人。这种对比凸显了潞安大鼓在市场中的边缘化地位。

3. 资金与政策支持不足

尽管潞安大鼓已被列入国家级非物质文化遗产名录，但实际的资金和政策支持仍显不足。地方政府的文化预算有限，往往优先保障大型文化活动或基础设施建设，对曲艺类非遗的投入相对较少。此外，现有政策多侧重于“保护”而非“发展”，导致传承人缺乏创新动力。例如，一些传承人虽获得少量补贴，但不足以支撑长期教学和演出活动。

具体例子：2021年，长治市某县级文化馆申请了10万元专项资金用于潞安大鼓传承，但实际到位资金仅5万元，且大部分用于场地租赁和设备购置，真正用于传承人补助和培训的费用不足2万元。这种资金短缺直接限制了传承活动的规模和质量。

4. 内容与形式的陈旧化

潞安大鼓的传统曲目多取材于历史故事和民间传说，内容虽经典，但与当代社会生活脱节。表演形式也较为固定，缺乏与现代审美和科技的结合。例如，传统演出多在露天场地进行，灯光、音响效果简陋，难以满足现代观众的视听需求。此外，方言唱词对非本地观众构成理解障碍，限制了传播范围。

具体例子：潞安大鼓的代表作《三侠五义》虽情节曲折，但其中涉及的古代官场斗争和江湖义气，对年轻观众而言显得陌生而遥远。相比之下，一些地方戏曲通过改编现代题材（如乡村振兴故事）获得了更多关注，而潞安大鼓在这方面尝试较少。

二、潞安大鼓传承的创新路径

1. 培养新生代传承人：教育与激励并重

要解决传承人断层问题，必须从教育和激励两方面入手。首先，将潞安大鼓纳入地方教育体系。例如，在长治市的中小学开设选修课或兴趣班，邀请传承人进校园授课，从小培养学生的兴趣。其次，建立激励机制，如设立专项奖学金、提供演出机会和收入保障，吸引年轻人投身学习。

具体例子：长治市某中学已试点开设“潞安大鼓社团”，由市级传承人每周授课一次。经过一年实践，该校有20名学生掌握了基础唱腔，其中5名学生表示愿意长期学习。此外，当地政府可与企业合作，设立“潞安大鼓传承基金”，为优秀学员提供生活补贴和职业发展支持。

2. 拓展受众群体：线上线下融合传播

利用数字技术扩大受众是创新的关键。一方面，通过短视频平台（如抖音、快手）发布潞安大鼓的精彩片段，以通俗易懂的方式吸引年轻观众。例如，将经典曲目剪辑成1-3分钟的短视频，配以现代字幕和背景音乐。另一方面，开发线上直播和互动课程，让无法到场的观众也能参与学习。

具体例子：2023年，潞安大鼓传承人王某某在抖音开设账号，发布“一分钟学唱潞安大鼓”系列视频，累计播放量超过500万次，粉丝增长至10万人。其中，一段改编自传统曲目的《新编杨家将》短视频，因结合了现代动画特效，获得了大量年轻网友的点赞和转发。

3. 内容与形式创新：融合现代元素

潞安大鼓需要与时俱进，在内容和形式上进行创新。内容上，可以创作反映当代社会生活的新曲目，如乡村振兴、科技创新等主题。形式上，可以借鉴其他艺术形式，如加入现代音乐元素、使用多媒体舞台效果，甚至与流行音乐、舞蹈跨界合作。

具体例子：2022年，长治市文化馆与当地音乐学院合作，创作了潞安大鼓新曲目《太行新歌》，将传统唱腔与电子音乐结合，讲述了太行山区脱贫的故事。该曲目在长治市春节联欢晚会上演出后，获得了观众和媒体的一致好评，吸引了大量年轻观众。

4. 政策与资金支持：多元化投入机制

政府应加大对潞安大鼓的政策和资金支持，同时鼓励社会资本参与。例如，设立非遗传承专项基金，通过税收优惠吸引企业赞助。此外，可以推动潞安大鼓与旅游产业结合，打造“曲艺旅游”项目，如在长治市的旅游景区设置固定演出点，让游客体验非遗文化。

具体例子：长治市平顺县已试点“潞安大鼓+旅游”模式，在太行山大峡谷景区设立演出点，每天定时表演。2023年，该项目吸引了超过10万名游客，不仅增加了传承人的收入，还提升了景区的文化内涵。政府可进一步推广此模式，并提供场地和宣传支持。

三、案例分析：成功创新的启示

1. 长治市“潞安大鼓进校园”项目

该项目自2020年启动，覆盖长治市10所中小学，累计培训学生超过500人。通过系统课程和定期演出，学生不仅掌握了基本技能，还增强了文化自信。项目成功的关键在于：一是与教育部门合作，纳入校本课程；二是传承人定期驻校指导；三是举办年度汇演，提供展示平台。

启示：教育是传承的基石，只有从娃娃抓起，才能培养出未来的传承人。同时，政府、学校和传承人的三方协作至关重要。

2. 数字化传播案例：抖音账号“潞安大鼓王”

该账号由传承人王某某运营，通过短视频和直播形式传播潞安大鼓。其成功经验包括：一是内容创新，将传统曲目与现代话题结合；二是互动性强，定期回答粉丝问题，甚至邀请粉丝参与线上合唱；三是商业转化，通过直播打赏和文创产品销售获得收入。

启示：数字化传播不仅能扩大受众，还能为传承人带来经济收益，形成良性循环。关键在于内容要贴近时代，形式要生动有趣。

四、结论与展望

潞安大鼓的传承困境是多方面的，包括传承人断层、受众萎缩、资金不足和内容陈旧。然而，通过培养新生代传承人、拓展受众群体、创新内容形式以及加强政策支持，这些困境是可以被克服的。未来，潞安大鼓应继续探索与科技、旅游、教育等领域的融合，让这一古老艺术在新时代焕发新生。

总之，传承不是简单的保护，而是要在尊重传统的基础上不断创新。只有这样，潞安大鼓才能真正“活”起来，成为连接过去与未来的文化桥梁。希望本文的分析和建议能为潞安大鼓的传承者、研究者和爱好者提供有价值的参考。