引言：为何要读古诗词？
在快节奏的现代生活中，古诗词似乎离我们很远。然而，当我们静下心来，翻开那些泛黄的书页，会发现其中蕴藏着跨越千年的情感共鸣与智慧结晶。骆玉明教授作为复旦大学中文系的资深学者，以其深厚的学养和独特的视角，为我们打开了一扇通往古典诗词意境与情感世界的大门。他的鉴赏笔记不仅解析诗词的字面意义，更深入挖掘其背后的文化密码与心灵图景。本文将基于骆玉明教授的解读思路，结合具体诗例，带你系统性地走进古典诗词的审美世界。
第一部分：意境——诗词的“画意”与“心象”
1.1 什么是意境？
意境是中国古典诗词的核心美学概念，指诗人通过意象的组合与语言的锤炼，创造出的一个情景交融、虚实相生的艺术空间。它超越了单纯的写景或抒情，而是将外在物象与内在情思融为一体，形成一种可感可触的审美境界。
骆玉明教授的解读视角：他常强调意境的“动态性”——意境不是静止的画面，而是随着读者的阅读体验不断生成的心理图景。例如，读王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，我们不仅看到雨后空山的景象，更感受到一种宁静、澄澈的心境，这种心境与自然景象相互映照，形成独特的意境。
1.2 意境的构成要素：意象与语言
- 意象：是构成意境的基本单位。如“明月”“孤舟”“落花”“寒江”等，这些意象承载着特定的文化象征意义。
- 语言：诗人通过精炼、含蓄的语言，将意象有机组合，激发读者的联想。
经典案例：马致远《天净沙·秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
- 意象分析：全曲仅28字，却密集排列了9个意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。这些意象看似独立，实则通过“断肠人”的视角被串联起来，形成一幅苍凉的秋日羁旅图。
- 语言特色：全曲无一动词，纯以名词性意象叠加，却营造出强烈的画面感和情感张力。骆玉明教授指出，这种“意象并置”的手法，类似于电影中的蒙太奇，通过意象的碰撞产生新的意义。
- 意境生成：读者在脑海中将这些意象组合，自然感受到游子漂泊的孤寂与凄凉。意境的生成依赖于读者的生活经验与文化积累，这正是古典诗词“言有尽而意无穷”的魅力所在。
1.3 骆玉明教授的意境解读方法
骆教授常采用“三步法”解析意境：
- 还原意象：找出诗中的核心意象，理解其传统象征意义。
- 分析组合：考察意象之间的空间、时间或情感关系。
- 体验生成：结合自身经验，想象诗人所处的情境，感受意境的整体氛围。
实践练习：尝试用此方法分析李商隐《夜雨寄北》中的“巴山夜雨涨秋池”，体会其中“雨”“夜”“秋池”等意象如何共同营造出思念的意境。
第二部分：情感——诗词中的心灵密码
2.1 情感的层次与表达
古典诗词的情感表达往往含蓄而深沉，不同于现代文学的直抒胸臆。诗人常通过景物、典故、细节等间接方式传递情感，形成“一切景语皆情语”的艺术效果。
骆玉明教授的解读视角：他特别关注诗词中“情感的复杂性”。例如，杜甫的《登高》既抒发了个人的漂泊之苦，又蕴含着对家国命运的忧思，这种多层次的情感交织，使得诗歌具有更持久的感染力。
2.2 情感的载体：典故、细节与修辞
- 典故：用历史故事或前人诗句来暗示情感，如李商隐《锦瑟》中“庄生晓梦迷蝴蝶”借庄周梦蝶的典故表达人生虚幻之感。
- 细节：通过细微的动作或场景传递情感，如杜甫《月夜》中“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，通过想象妻子在月夜中的细节，表达深切的思念。
- 修辞：比喻、拟人、夸张等手法增强情感表达，如李白“白发三千丈，缘愁似个长”，以夸张手法将愁绪具象化。
经典案例：杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
- 情感分析：此诗写于安史之乱期间，杜甫被困长安。诗中情感复杂：既有对国家破碎的悲痛（“国破山河在”），又有对家人的思念（“家书抵万金”），还有个人衰老的无奈（“白头搔更短”）。
- 细节解读：“花溅泪”“鸟惊心”是典型的移情手法，诗人将自身情感投射到自然景物上，使花鸟也带上了人的哀伤。骆玉明教授指出，这种“物我同悲”的写法，增强了情感的感染力。
- 情感层次：全诗从宏观的国家命运，到微观的个人生活，再到具体的生理细节，情感层层递进，最终凝聚在“白头搔更短”这一动作中，极具画面感和冲击力。
2.3 骆玉明教授的情感解读方法
骆教授强调“知人论世”与“文本细读”相结合：
- 了解背景：考察诗人的生平、时代背景，理解情感产生的根源。
- 细读文本：逐字逐句分析情感表达的技巧，注意意象、典故、修辞的运用。
- 情感共鸣：鼓励读者结合自身经历，与诗人的情感产生共鸣，但避免过度主观解读。
实践练习：尝试用此方法分析苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，体会其中“十年生死两茫茫”的复杂情感。
第三部分：意境与情感的融合——以王维诗为例
3.1 王维诗中的“禅意”与“诗情”
王维的诗被誉为“诗中有画，画中有诗”，其意境与情感的融合达到了极高境界。他的山水诗往往表面写景，实则寄寓禅理与人生感悟。
骆玉明教授的解读视角：他常将王维的诗与禅宗思想联系起来，指出其意境的“空灵”与“静谧”源于诗人对世界的独特观照方式。
3.2 案例深度解析：王维《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
- 意境分析：全诗描绘了秋日山居的清新景象。首联“空山新雨后”奠定“空”的基调，颔联“明月松间照，清泉石上流”以动衬静，颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”引入人间烟火，尾联“随意春芳歇，王孙自可留”则点明诗人对隐居生活的向往。
- 情感分析：诗中情感含蓄而深沉。表面是写景，实则表达诗人对自然的热爱、对世俗的疏离，以及对宁静生活的追求。骆玉明教授指出，这种情感不是强烈的喜怒哀乐，而是一种“淡泊的愉悦”，是历经世事后的平和心境。
- 融合技巧：王维通过意象的精心选择（如“空山”“明月”“清泉”）和语言的简洁明快，将情感自然融入景物之中，达到“情景交融”的境界。例如，“清泉石上流”不仅是视觉描写，更暗示了诗人内心的清澈与宁静。
3.3 骆玉明教授的融合解读方法
骆教授认为，意境与情感的融合是古典诗词的最高境界，解读时需注意：
- 整体把握：不要孤立分析意境或情感，而是将二者视为一个有机整体。
- 寻找“诗眼”：抓住诗中点明情感或意境的关键句，如王维诗中的“空”“自可留”等。
- 文化联想：结合中国传统文化（如儒家、道家、禅宗）理解意境与情感的深层内涵。
实践练习：尝试用此方法分析陶渊明《饮酒·其五》，体会“采菊东篱下，悠然见南山”中意境与情感的融合。
第四部分：古典诗词的现代意义——为何我们仍需读诗？
4.1 诗词作为情感教育的载体
在现代社会，情感教育往往被忽视。古典诗词以其丰富的情感表达，帮助我们理解人性的复杂与美好。例如，读杜甫的诗，我们学会同情与关怀；读李白的诗，我们感受豪迈与自由。
骆玉明教授的观点：他认为诗词是“心灵的镜子”，通过阅读，我们不仅能了解古人的情感世界，也能更好地认识自己。
4.2 诗词作为审美教育的源泉
古典诗词的意境之美，能提升我们的审美能力。在视觉文化泛滥的今天，诗词通过语言激发想象，培养我们对抽象美、意境美的感知。
骆玉明教授的观点：他常强调“审美是一种能力”，而古典诗词是训练这种能力的最佳材料之一。
4.3 诗词作为文化传承的纽带
古典诗词承载着中华民族的文化基因，是连接过去与现在的桥梁。通过阅读，我们能理解传统文化的价值观、思维方式和审美趣味。
骆玉明教授的观点：他认为诗词是“活的文化”，其生命力在于每一代读者的重新解读与体验。
4.4 实践建议：如何将古典诗词融入现代生活？
- 每日一诗：每天选择一首短诗，花10分钟阅读并思考。
- 创作尝试：尝试用现代语言改写古诗，或创作自己的诗词。
- 生活联想：将诗词中的意境与日常生活场景联系起来，如看到秋雨时想起“巴山夜雨涨秋池”。
- 分享交流：与朋友或家人分享喜欢的诗词，讨论彼此的感受。
结语：在诗词中寻找心灵的栖息地
古典诗词是一座永不枯竭的宝库，其中蕴藏着无尽的意境与情感。通过骆玉明教授的鉴赏笔记，我们不仅学会了如何解读诗词，更学会了如何与古人对话，如何在喧嚣的现代生活中寻找心灵的栖息地。正如骆教授所言：“读诗，不是为了成为学者，而是为了成为一个更丰富、更敏感的人。”愿每一位读者都能在古典诗词的世界中，找到属于自己的那份宁静与感动。
附录：推荐书目与资源
- 骆玉明《古诗词鉴赏》系列著作
- 叶嘉莹《唐宋词十七讲》
- 王力《诗词格律》
- 在线资源：中国古诗文网、中华诗词学会官网
（注：本文基于骆玉明教授的公开讲座、著作及学术观点进行整理与阐释，旨在普及古典诗词鉴赏方法。如需深入研究，建议阅读骆教授的原著。）