闽剧，又称福州戏，是福建省主要的地方戏曲剧种之一，流行于福州、闽东、闽北及台湾部分地区。它融合了弋阳腔、昆曲、徽调等多种声腔，并结合了福州方言，形成了独特的艺术风格。闽剧的传承与发展离不开一代代艺术家的辛勤耕耘与创新。本文将详细介绍几位在闽剧传承文化中扮演关键角色的人物及其贡献，通过他们的故事展现闽剧艺术的演变与生命力。
一、 闽剧的起源与早期发展
闽剧的历史可追溯至明末清初，其形成过程是多元艺术融合的结果。早期闽剧以“江湖班”和“儒林班”为主要形式，前者多在民间演出，后者则与文人雅士相关。在这一时期，一些民间艺人和文人开始系统整理闽剧的唱腔、剧本和表演程式，为后来的发展奠定了基础。
1.1 早期关键人物：陈杏官
陈杏官（生卒年不详，约活跃于19世纪中叶）是闽剧早期的重要奠基人之一。他出身于福州的戏曲世家，自幼学习弋阳腔和昆曲，并将其与福州方言相结合，创作了大量闽剧剧本。陈杏官的贡献主要体现在：
- 剧本创作：他改编了《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等经典故事，使其更符合福州观众的审美习惯。例如，在《白蛇传》中，他加入了福州民间传说元素，使剧情更加本土化。
- 唱腔改革：他将弋阳腔的高亢与昆曲的婉转融合，形成了闽剧早期的“逗腔”系统，这一系统至今仍是闽剧唱腔的核心。
- 人才培养：陈杏官在福州开设戏班，培养了众多弟子，其中最著名的是林芝兰。林芝兰后来成为闽剧“江湖班”的代表人物，进一步推广了闽剧的民间演出。
陈杏官的工作使闽剧从零散的民间表演逐渐走向系统化，为闽剧的正式形成奠定了基础。
2. 20世纪初的革新者：郑奕奏
进入20世纪，闽剧迎来了第一个黄金时期，这一时期的代表人物是郑奕奏（1902-1993）。郑奕奏被誉为“闽剧泰斗”，他的艺术生涯跨越了近一个世纪，对闽剧的现代化和大众化起到了关键作用。
2.1 郑奕奏的艺术成就
郑奕奏自幼学习闽剧，师从陈杏官的弟子林芝兰。他嗓音清亮，表演细腻，尤其擅长青衣和花旦角色。他的代表作包括《秦香莲》《杜十娘》等，这些剧目至今仍是闽剧的经典保留剧目。
具体贡献：
- 唱腔创新：郑奕奏在传统“逗腔”基础上，吸收了京剧和越剧的唱法，创造了“郑派唱腔”。例如，在《秦香莲》的“琵琶词”一折中，他运用了“慢板”和“快板”的交替，通过细腻的转音表现秦香莲的悲愤与无奈，这一唱法被后人广泛模仿。
- 表演风格：他注重人物内心情感的刻画，打破了传统戏曲“程式化”的束缚。在《杜十娘》中，他通过眼神和手势的细微变化，展现了杜十娘从希望到绝望的心理过程，使角色更加立体。
- 推广闽剧：20世纪30年代，郑奕奏带领剧团到上海、南京等地演出，使闽剧首次走出福建，获得了全国性的关注。他还参与了闽剧电影的拍摄，如1936年的《闽剧电影集》，这是闽剧与现代媒体结合的早期尝试。
2.2 郑奕奏对后世的影响
郑奕奏不仅是一位表演艺术家，还是一位教育家。他在新中国成立后担任福建省闽剧实验剧团团长，培养了大批优秀演员，如林秀英、陈乃春等。他的艺术理念——“戏在人演，人在戏中”——强调演员与角色的融合，这一理念至今仍是闽剧教学的核心。
3. 新中国成立后的传承者：林秀英
新中国成立后，闽剧进入了新的发展阶段。这一时期的关键人物是林秀英（1935-2018），她是一位杰出的闽剧表演艺术家和教育家，被誉为“闽剧皇后”。
3.1 林秀英的艺术生涯
林秀英自幼学习闽剧，师从郑奕奏。她以青衣和刀马旦见长，表演风格刚柔并济。她的代表作包括《钗头凤》《梅玉配》等，这些剧目在20世纪50-60年代风靡一时。
具体贡献：
- 角色塑造：林秀英擅长塑造复杂女性角色。在《钗头凤》中，她饰演的唐婉，通过唱腔和身段的细腻变化，展现了唐婉从才女到弃妇的悲剧命运。例如，在“沈园题词”一折中，她运用了“水袖功”和“圆场步”，配合哀婉的唱腔，将人物的内心痛苦外化为舞台动作，这一表演成为经典。
- 剧目创新：她参与创作了现代闽剧《红灯记》（1964年），将传统闽剧形式与革命题材结合，使闽剧在新时代焕发活力。该剧在福州演出时场场爆满，成为闽剧现代戏的代表作。
- 教育传承：林秀英在福建省艺术学校任教30余年，编写了《闽剧表演基础》等教材，系统总结了闽剧的表演技巧。她强调“口传心授”，亲自示范每一个动作，培养了数百名学生，其中许多人成为当今闽剧界的中坚力量。
3.2 林秀英的社会影响
林秀英还积极参与闽剧的保护工作。20世纪80年代，她推动成立了“福建省闽剧艺术研究会”，组织老艺人整理濒危剧目。例如，她带领团队复排了《陈靖姑》等传统剧目，这些剧目在2000年后被列为国家级非物质文化遗产。
4. 当代传承者：陈乃春
进入21世纪，闽剧面临观众老龄化、市场萎缩等挑战。在这一背景下，陈乃春（1958-）作为当代闽剧的领军人物，致力于闽剧的创新与推广。
4.1 陈乃春的艺术实践
陈乃春是林秀英的学生，工老生和武生。他的表演风格大气磅礴，善于融合其他剧种元素。代表作有《贬官记》《林则徐》等。
具体贡献：
- 剧目创新：陈乃春注重闽剧与现代审美的结合。在《林则徐》（2005年）中，他饰演林则徐，将传统闽剧的唱腔与话剧的台词节奏相结合，增强了历史剧的厚重感。例如，在“虎门销烟”一场中，他运用了闽剧特有的“滚唱”技巧，配合激昂的音乐，展现了林则徐的爱国情怀，这一创新获得了观众和专家的一致好评。
- 跨界合作：他推动闽剧与电影、电视剧的合作。2010年，他主演的闽剧电影《林则徐》上映，这是闽剧首次以电影形式在全国发行。他还与网络平台合作，推出闽剧短视频，吸引年轻观众。
- 国际交流：陈乃春多次带领闽剧团到海外演出，如2015年赴新加坡、马来西亚的“闽剧文化周”活动，将闽剧推向国际舞台。在演出中，他特别注重字幕和解说，帮助非福州方言观众理解剧情。
4.2 陈乃春的传承理念
陈乃春强调“守正创新”。他一方面坚持闽剧的传统精髓，如方言演唱和程式化动作；另一方面，他鼓励年轻演员尝试新形式。例如，他指导学生创作了闽剧音乐剧《白蛇传》（2020年），加入了现代舞蹈和电子音乐元素，吸引了大量年轻观众。
5. 其他关键人物与集体贡献
除了上述四位代表性人物，还有许多艺术家和团体在闽剧传承中发挥了重要作用。
5.1 剧作家：陈仁鉴
陈仁鉴（1913-1995）是闽剧著名的剧作家，他的作品如《团圆之后》《春草闯堂》等，不仅在闽剧界广为流传，还被其他剧种改编。陈仁鉴的贡献在于：
- 剧本文学性提升：他将闽剧从“俗戏”提升到“雅戏”，注重剧本的文学性和思想深度。例如，《团圆之后》通过一个家庭悲剧，批判了封建礼教，这一主题在当时具有强烈的现实意义。
- 推动剧目改革：他倡导“戏改”，在20世纪50年代参与了闽剧的整理和改编工作，使许多传统剧目得以保存。
5.2 乐师：林水官
林水官（1900-1970）是闽剧音乐的代表人物，他精通闽剧的“三大件”（胡琴、月琴、三弦）和打击乐。他的贡献在于：
- 音乐体系化：他整理了闽剧的曲牌和锣鼓经，编写了《闽剧音乐集》，为闽剧音乐的传承提供了系统资料。
- 乐器创新：他改良了闽剧的主奏乐器“逗管”，使其音色更加圆润，这一改良至今仍在使用。
5.3 团体：福建省闽剧实验剧团
成立于1953年的福建省闽剧实验剧团，是闽剧传承的核心机构。该团在以下方面做出了突出贡献：
- 剧目生产：每年推出新剧目，如《梅玉配》《红灯记》等，保持了闽剧的活力。
- 人才培养：通过“师徒制”和学校教育相结合的方式，培养了大批演员、乐师和编剧。
- 研究与保护：该团设有艺术研究室，负责整理闽剧的历史资料和濒危剧目。例如，2010年，他们成功复排了失传多年的《紫玉钗》，使这一经典剧目重见天日。
6. 闽剧传承的挑战与未来展望
尽管闽剧在关键人物的努力下取得了显著成就，但仍面临诸多挑战：
- 观众老龄化：年轻观众对闽剧的兴趣不足，导致市场萎缩。
- 传承断层：部分传统技艺（如某些唱腔和身段）面临失传风险。
- 资金短缺：闽剧演出和创作需要大量资金，但政府和社会支持有限。
6.1 应对策略
- 教育普及：在中小学开设闽剧兴趣班，如福州的一些学校已将闽剧纳入校本课程。
- 数字化保护：利用录音、录像和数字技术保存老艺人的表演。例如，福建省闽剧艺术中心正在建设“闽剧数字博物馆”，收录了数百小时的演出资料。
- 创新推广：通过短视频、直播等新媒体形式吸引年轻观众。陈乃春等艺术家已尝试在抖音、B站等平台发布闽剧片段，获得了一定的关注。
6.2 未来展望
闽剧的未来在于“守正”与“创新”的平衡。关键人物的贡献为我们提供了宝贵经验：既要尊重传统，又要与时俱进。例如，可以借鉴陈乃春的跨界合作模式，将闽剧与游戏、动漫等流行文化结合，开发衍生产品。同时，加强国际交流，让闽剧成为中华文化“走出去”的一张名片。
结语
闽剧的传承是一部由无数艺术家共同书写的历史。从陈杏官的奠基，到郑奕奏的革新，再到林秀英和陈乃春的传承与创新，每一代关键人物都以其独特的贡献推动了闽剧的发展。他们的故事不仅展现了闽剧艺术的魅力，也体现了中华文化生生不息的精神。今天，面对新的挑战，我们更应铭记这些先辈的努力，继续探索闽剧的未来之路，让这一古老的艺术形式在新时代绽放新的光彩。
通过以上分析，我们可以看到，闽剧的传承离不开关键人物的个人努力与集体智慧。他们的贡献不仅体现在艺术成就上，更体现在对文化传承的使命感上。希望这篇文章能帮助读者更深入地了解闽剧及其传承者，激发对地方戏曲文化的兴趣与保护意识。