木雕，作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着千年的历史与文化。从古代的建筑构件、宗教造像到现代的艺术品，木雕技艺在一代代匠人的手中传承与发展。然而，随着现代化进程的加速，传统手工艺面临着前所未有的挑战：技艺传承断层、市场需求萎缩、年轻一代兴趣缺失等。在这样的背景下，木雕传承人如何让这门千年技艺在指尖焕发新生，成为了一个值得深入探讨的课题。本文将从技艺传承、创新融合、市场推广和教育普及四个维度，详细阐述木雕传承人如何让这门古老技艺在当代社会重获生机。
一、技艺传承：夯实根基，薪火相传
木雕技艺的传承是焕发新生的基础。没有扎实的技艺根基，任何创新都是空中楼阁。木雕传承人首先需要确保技艺的原真性，同时探索有效的传承方式。
1.1 传统师徒制的现代化改良
传统木雕技艺主要通过师徒制口传心授，这种方式虽然能保证技艺的纯正性，但效率较低，且容易因个人因素而中断。现代传承人需要对师徒制进行改良，使其更适应现代社会的需求。
具体做法：
- 建立系统化的教学体系：将木雕技艺分解为基础理论、工具使用、设计构思、雕刻技法、后期处理等模块，编写成教材或视频教程，便于系统学习。
- 引入现代教育理念：在师徒传授的同时，结合现代艺术教育，培养学生的审美能力和创新能力。
- 案例参考：浙江东阳木雕传承人陆光正大师，不仅亲自带徒，还创办了“东阳木雕技校”，将传统技艺与现代教育结合，培养了大批木雕人才。
1.2 数字化记录与保存
利用现代技术手段，对传统木雕技艺进行数字化记录和保存，是防止技艺失传的重要手段。
具体做法：
- 三维扫描与建模：对经典木雕作品进行三维扫描，建立数字档案，便于研究和复制。
- 工艺流程视频化：录制木雕制作的全过程，包括选材、设计、粗雕、细雕、打磨等步骤，形成完整的视频资料库。
- 案例参考：故宫博物院与清华大学合作，对馆藏木雕文物进行数字化采集，建立了“故宫木雕数字档案”，为研究和传承提供了宝贵资料。
二、创新融合：跨界合作，焕发新意
木雕技艺要焕发新生，不能固步自封，必须与当代艺术、设计、科技等领域进行跨界融合，创造出符合现代审美和需求的作品。
2.1 与当代艺术的结合
木雕作为一种传统艺术形式，可以与当代艺术理念相结合，创作出既有传统韵味又具现代感的作品。
具体做法：
- 抽象化表达：将传统木雕的具象造型转化为抽象形式，强调线条和空间的构成。
- 装置艺术：将木雕作品与灯光、声音、影像等元素结合，创作出多维度的艺术装置。
- 案例参考：艺术家徐冰的《天书》系列，虽然以印刷术为载体，但其对传统文化的解构与重构理念，为木雕创作提供了借鉴。木雕传承人可以尝试将传统图案进行解构，创作出具有当代艺术感的作品。
2.2 与现代设计的融合
木雕技艺可以融入现代产品设计，创造出兼具实用性和艺术性的日用品。
具体做法：
- 家具设计：将木雕元素融入现代家具设计，如在桌椅、柜子的表面进行浅浮雕装饰。
- 文创产品：开发木雕主题的文创产品，如书签、笔筒、手机壳等，让木雕走进日常生活。
- 案例参考：台湾木雕艺术家吴荣赐，将传统木雕技艺与现代家具设计结合，创作出既有传统韵味又符合现代家居风格的家具，深受市场欢迎。
2.3 与科技的结合
科技为木雕技艺的创新提供了新的可能性，如3D打印、激光雕刻等技术，可以辅助传统木雕创作。
具体做法：
- 3D打印辅助设计：利用3D打印技术制作木雕模型，帮助艺术家验证设计可行性。
- 激光雕刻辅助加工：对于一些精细或重复的图案，可以使用激光雕刻进行初步加工，再由手工进行精细修饰。
- 案例参考：上海木雕艺术家刘国才，利用3D扫描和打印技术，对传统木雕进行数字化修复和创新设计，创作出了一系列既有传统底蕴又具现代科技感的作品。
三、市场推广：拓宽渠道，提升价值
木雕技艺的传承与发展离不开市场的支持。传承人需要通过有效的市场推广，提升木雕作品的价值和知名度，吸引更多消费者和投资者。
3.1 品牌化运营
建立个人或工作室品牌，通过品牌故事和文化内涵提升作品附加值。
具体做法：
- 品牌定位：明确品牌的核心价值和目标受众，如高端收藏、家居装饰、文创礼品等。
- 品牌故事：挖掘木雕技艺背后的文化故事和传承人的个人经历，增强品牌的情感连接。
- 案例参考：福建木雕传承人李凤强，创立了“凤强木雕”品牌，通过讲述其家族三代传承的故事，将品牌与“匠心”“传承”等概念绑定，成功打入高端市场。
3.2 多渠道销售
利用线上线下多种渠道，扩大木雕作品的销售范围。
具体做法：
- 线上平台：在淘宝、京东、小红书等电商平台开设店铺，利用社交媒体进行内容营销。
- 线下体验：在工作室或文化街区开设体验店，提供木雕体验课程，吸引潜在客户。
- 案例参考：浙江东阳木雕传承人王向东，不仅在天猫开设了旗舰店，还在杭州西湖文化广场开设了体验店，通过“线上销售+线下体验”的模式，年销售额突破千万元。
3.3 参与展览与拍卖
通过参加国内外艺术展览和拍卖会，提升木雕作品的艺术价值和市场认可度。
具体做法：
- 艺术展览：参加如“中国工艺美术大师作品展”“国际艺术博览会”等展览，展示作品并结识收藏家。
- 拍卖会：将精品木雕作品送拍，通过拍卖市场的竞价机制，提升作品价值。
- 案例参考：广东木雕传承人张庆明，其作品多次在“中国嘉德”“保利拍卖”等拍卖会上亮相，其中一件《清明上河图》木雕屏风以高价成交，极大地提升了其个人品牌和木雕艺术的市场地位。
四、教育普及：培养兴趣，扩大受众
木雕技艺的长远发展，需要培养新一代的爱好者和从业者。教育普及是扩大受众基础、激发社会兴趣的关键。
4.1 校园教育
将木雕技艺引入中小学和高校课堂，培养青少年的兴趣和技能。
具体做法：
- 校本课程：与学校合作开发木雕校本课程，纳入艺术教育体系。
- 社团活动：在学校成立木雕社团，定期开展活动，邀请传承人进行指导。
- 案例参考：江苏苏州木雕传承人周春毅，与当地中小学合作，开设了“木雕艺术”选修课，并编写了教材《苏州木雕入门》，深受学生欢迎。
4.2 社区与公共教育
在社区、博物馆、文化馆等场所开展木雕体验活动，让公众近距离接触木雕技艺。
具体做法：
- 工作坊：定期举办木雕工作坊，提供材料和工具，让参与者亲手制作简单木雕作品。
- 讲座与展览：在博物馆或文化馆举办木雕技艺讲座和作品展览，普及木雕知识。
- 案例参考：北京故宫博物院定期举办“故宫木雕体验活动”，邀请传承人现场演示，吸引了大量游客和市民参与，有效推广了木雕文化。
4.3 线上教育
利用互联网平台，开展线上木雕教学，突破地域限制，扩大受众范围。
具体做法：
- 视频课程：在B站、抖音、小红书等平台发布木雕教学视频，从基础到进阶，系统教学。
- 直播互动：通过直播展示木雕制作过程，与观众实时互动，解答疑问。
- 案例参考：四川木雕传承人李明，在抖音上开设了“李明木雕”账号，通过短视频和直播教学，吸引了数十万粉丝，其中不少学员通过线上学习掌握了基础木雕技能。
五、案例分析：一位木雕传承人的实践之路
为了更具体地说明木雕传承人如何让技艺焕发新生，我们以浙江东阳木雕传承人陈明华的实践为例。
5.1 背景介绍
陈明华，浙江东阳人，出生于木雕世家，自幼跟随祖父学习木雕技艺。他不仅精通传统东阳木雕的浮雕、透雕、圆雕等技法，还积极学习现代艺术和设计知识。
5.2 技艺传承
陈明华在继承传统技艺的基础上，对师徒制进行了改良。他创办了“明华木雕工作室”，采用“理论+实践”的教学模式，编写了《东阳木雕技法详解》教材，并录制了全套教学视频。同时，他利用三维扫描技术，对祖父留下的经典作品进行数字化保存，建立了家族木雕数字档案。
5.3 创新融合
陈明华将东阳木雕与现代设计结合，创作了一系列作品：
- 家具设计：他设计的“山水系列”餐桌，桌面采用浅浮雕工艺雕刻山水图案，既保留了传统韵味，又符合现代简约风格。
- 文创产品：他开发了“木雕书签”系列，将传统吉祥图案微缩化，制成书签，成为热门文创产品。
- 科技结合：他利用3D打印技术制作木雕模型，辅助设计复杂造型，提高了创作效率。
5.4 市场推广
陈明华通过品牌化运营和多渠道销售，成功将作品推向市场：
- 品牌建设：他创立了“明华木雕”品牌，通过讲述家族传承故事，塑造了“匠心传承”的品牌形象。
- 线上销售：在淘宝和小红书开设店铺，通过短视频展示制作过程，吸引粉丝购买。
- 线下体验：在东阳木雕小镇开设体验店，提供木雕体验课程，年接待游客超万人次。
5.5 教育普及
陈明华积极参与教育普及活动：
- 校园合作：与当地中小学合作，开设木雕兴趣班，培养青少年兴趣。
- 社区活动：定期在社区文化中心举办木雕体验活动，让居民近距离接触木雕技艺。
- 线上教学：在抖音发布教学视频，粉丝量突破50万，其中不少学员通过线上学习掌握了基础技能。
5.6 成果与影响
通过以上实践，陈明华不仅让家族技艺得以传承，还使东阳木雕在当代社会焕发了新生。他的作品多次在国内外展览中获奖，品牌年销售额超过500万元，培养了数十名年轻木雕艺人，为木雕技艺的传承与发展做出了重要贡献。
六、挑战与展望
尽管木雕传承人通过多种努力让技艺焕发新生，但仍面临一些挑战：
6.1 挑战
- 技艺传承的深度与广度：如何在保持技艺原真性的同时，扩大传承范围，是一个难题。
- 市场需求的波动：木雕作品的市场价值受经济环境和消费者偏好的影响较大，需要持续创新以适应市场变化。
- 年轻一代的兴趣培养：如何吸引更多年轻人投身木雕技艺，需要更有效的教育和宣传手段。
6.2 展望
- 政策支持：政府应加大对非遗传承的扶持力度，提供资金、场地和政策支持。
- 跨界合作：木雕技艺可以与更多领域（如时尚、科技、旅游）合作，创造新的增长点。
- 国际化推广：通过国际展览、文化交流等活动，将中国木雕技艺推向世界，提升其国际影响力。
七、结语
木雕技艺的传承与发展，是一项系统工程，需要传承人、政府、社会和市场的共同努力。通过夯实技艺根基、创新融合、市场推广和教育普及，木雕传承人完全可以让这门千年技艺在指尖焕发新生。正如陈明华所说：“木雕不仅是技艺，更是文化。我们不仅要传承技艺，更要传承文化，让木雕在当代社会找到新的生命力。”未来，随着更多传承人的努力和社会各界的支持，木雕技艺必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。
参考文献（示例，实际写作中可根据需要添加）：
- 陆光正. 《东阳木雕技艺传承与创新》. 中国工艺美术出版社, 2018.
- 故宫博物院. 《故宫木雕数字档案》. 故宫出版社, 2020.
- 李凤强. 《凤强木雕品牌建设之路》. 福建工艺美术, 2021.
- 陈明华. 《明华木雕实践案例》. 浙江工艺美术, 2022.
（注：以上参考文献为示例，实际写作中应引用真实文献或根据最新资料更新。）