引言：传统艺术的现代交汇
在当代艺术的广阔天地中，创新书法与绘画的融合艺术正以其独特的魅力吸引着越来越多的艺术家和观众。这种艺术形式不仅仅是两种传统技艺的简单叠加，而是通过深度的跨界融合，创造出一种全新的视觉语言和表达方式。书法，作为中国文化的精髓，承载着数千年的哲学思想和审美情趣；绘画，则以其丰富的色彩和形态描绘着世界的万千景象。当这两者相遇，便如同两位老友在新时代的重逢，既有熟悉的韵味，又有惊喜的创新。
这种融合艺术的魅力首先体现在它打破了传统艺术形式的边界。在传统观念中，书法讲究”笔墨当随时代”，强调线条的韵律和气韵的生动；绘画则注重”形神兼备”，追求形象的准确和意境的深远。但在融合艺术中，这些界限变得模糊而富有弹性。艺术家们可以将书法的线条转化为绘画的构图，也可以将绘画的色彩融入书法的笔触，创造出既非纯粹书法也非纯粹绘画的”第三种艺术”。
从历史的角度看，书法与绘画的融合其实有着深厚的传统根基。中国古代就有”书画同源”的说法，认为书法和绘画在用笔、用墨和构图上有着共同的美学原则。然而，当代的创新融合已经远远超越了这一传统概念。现代艺术家们借助数字技术、新材料和新观念，将这种融合推向了前所未有的高度。他们不再满足于简单的技法借鉴，而是致力于创造一种能够反映当代精神的艺术语言。
这种艺术形式的出现，也反映了当代社会文化变迁的深层需求。在全球化和数字化的浪潮中，传统文化如何保持活力并创新发展，成为了一个重要的时代课题。创新书法与绘画的融合艺术，正是在这样的背景下应运而2。它既保留了传统文化的精髓，又融入了现代元素，成为连接过去与未来的桥梁。
1. 魅力所在：融合艺术的独特美学价值
1.1 视觉冲击力的倍增
创新书法与绘画融合艺术最直观的魅力在于其强大的视觉冲击力。传统的书法作品通常以黑白为主色调，强调线条的流动和空间的布局；而绘画作品则以色彩和光影见长，善于营造氛围和情感。当这两种元素结合时，便产生了1+1>2的效果。
以当代艺术家徐冰的《天书》系列为例，他创造性地将汉字的结构解构重组，用类似书法的笔触绘制出看似熟悉却又无法识别的文字。这些”文字”既有书法的韵律感，又有绘画的构成美，观众在欣赏时会经历从”认出”到”困惑”再到”领悟”的心理过程，这种独特的体验是单一艺术形式难以达到的。
在色彩运用方面，融合艺术打破了书法”墨分五色”的传统限制。艺术家可以大胆地将金色、银色甚至荧光色融入书法线条中，创造出传统书法无法实现的视觉效果。例如，日本艺术家森田子龙的”现代书法”作品，就经常使用鲜艳的丙烯颜料，在宣纸上创造出强烈的色彩对比，使传统的书法线条焕发出新的生命力。
1.2 情感表达的多维度
融合艺术为艺术家提供了更丰富的情感表达工具。书法的线条本身就具有情感属性——急促的笔触传达焦虑，舒缓的线条表现宁静；而绘画的色彩和构图则能营造不同的情绪氛围。当两者结合时，情感表达便从单一线条情感扩展到多维度的情感空间。
艺术家谷文达的《联合国》系列是一个很好的例子。他将不同国家的文字转化为类似书法的符号，再用绘画的技法将这些符号组合成宏大的装置艺术。作品中既有书法的文化厚重感，又有绘画的视觉张力，表达出对全球化背景下文化身份的深刻思考。观众在面对这样的作品时，既能感受到线条带来的情感律动，又能体会到色彩和空间营造的情绪氛围，获得更为丰富的审美体验。
融合艺术还拓展了抽象表达的可能性。传统书法虽然也有抽象性，但始终受制于文字的可读性；绘画的抽象则更自由，但有时缺乏文化深度。融合艺术可以将书法的抽象线条与绘画的抽象色彩完美结合，创造出既有文化底蕴又有现代感的抽象作品。这类作品往往能引发观众更深层次的情感共鸣和哲学思考。
1.3 文化内涵的深度拓展
融合艺术的魅力还体现在其深厚的文化内涵上。书法和绘画都是中国传统文化的重要载体，它们的融合不仅仅是技法的结合，更是文化精神的交融。
从哲学层面看，书法强调”气韵生动”，绘画追求”意境深远”，两者都体现了中国传统美学的核心理念。融合艺术将这些理念以更现代的方式呈现出来，使传统文化在当代语境中焕发新的活力。例如，艺术家邱振中的《待考文字》系列，将无法辨认的古代文字与现代抽象绘画结合，既保留了历史的神秘感，又赋予了当代的解读空间。
在符号学意义上，融合艺术创造了一种新的文化符号系统。书法的文字是表意符号，绘画的图像是表象符号，当两者融合时，便产生了兼具表意和表象功能的复合符号。这种符号既能传达文字的信息，又能传递图像的情感，大大拓展了艺术表达的维度。例如，艺术家展望的《山水宣言》系列，将书法的”山”字与真实的山水图像结合，创造出一种”字即是画，画即是字”的奇妙效果，深刻探讨了语言与图像的关系。
2. 技术挑战：融合艺术的实践难题
2.1 材料与媒介的兼容性问题
创新书法与绘画融合艺术在技术层面面临着诸多挑战，首当其冲的是材料与媒介的兼容性问题。传统书法主要使用宣纸、毛笔、墨汁等材料，而绘画则使用油画布、丙烯、水彩等多种媒介。当这两种体系相遇时，材料的兼容性就成为一个关键问题。
宣纸的吸水性强，适合水墨的渗透和晕染，但与油画颜料结合时，油性颜料难以附着，容易开裂脱落。反之，油画布的纹理和吸油性又不适合传统毛笔的精细表现。艺术家们为此进行了大量实验，尝试各种解决方案。一些艺术家采用特殊的底料处理宣纸，使其能承受油画颜料；另一些艺术家则改造油画布，使其具有宣纸的吸水特性。
媒介的混合使用也带来技术难题。例如，水墨与丙烯颜料的结合，由于干燥速度和收缩率不同，容易在画面上产生裂纹。艺术家需要精确控制颜料的配比、涂层的厚度和干燥环境。这不仅需要丰富的实践经验，还需要对材料科学的深入理解。成功的融合作品背后，往往是艺术家无数次失败的实验和调整。
2.2 技法融合的平衡点
第二个技术挑战是技法融合的平衡点。书法讲究”笔法”，强调中锋、侧锋、提按、转折等笔触技巧；绘画则注重”画法”，包括渲染、叠加、刮擦等多种技法。如何在一幅作品中协调这两种技法体系，是艺术家必须面对的难题。
如果过分强调书法技法，作品可能显得过于传统，缺乏绘画的丰富性；如果过分依赖绘画技法，又可能失去书法的精髓，变成简单的装饰画。找到这个平衡点需要艺术家对两种技法都有深刻的理解和掌握。
以当代艺术家王冬龄的《乱书》系列为例，他大胆地将草书的笔法与抽象表现主义的绘画技法结合。在创作过程中，他需要精确控制笔触的速度、力度和方向，同时还要考虑色彩的层次和画面的整体构成。这种创作要求艺术家同时具备书法家和画家的双重素养，对技法的掌握必须达到融会贯通的境界。
2.3 传统规范与创新突破的矛盾
第三个技术挑战是传统规范与创新突破之间的矛盾。书法和绘画都有严格的传统规范——书法有篆、隶、楷、行、草五种书体的规范，绘画有工笔、写意、水墨、设色等技法的规范。创新融合艺术往往需要突破这些规范，但又不能完全抛弃传统，否则就失去了融合的意义。
这个矛盾在创作实践中表现得尤为突出。例如，当艺术家试图将楷书的严谨结构与写意画的自由笔触结合时，会发现楷书的规范性限制了写意画的自由发挥，而写意画的随意性又破坏了楷书的结构美。解决这个矛盾需要艺术家找到一种”有控制的自由”——在保持书法基本规范的同时，赋予绘画技法足够的发挥空间。
艺术家刘国松的”抽筋剥皴”技法就是一个成功的例子。他从传统山水画的皴法中获得灵感，但又不拘泥于传统，通过撕纸、拓印等现代技法创造出全新的画面效果。这种技法既保留了传统山水画的精神，又具有强烈的现代感，成功地在传统规范与创新突破之间找到了平衡点。
3. 创新路径：融合艺术的多元探索
3.1 数字技术赋能：AI与算法生成艺术
在当代艺术实践中，数字技术为书法与绘画的融合开辟了全新的路径。人工智能和算法生成艺术成为这一领域最前沿的探索方向。艺术家们不再局限于传统的笔墨纸砚，而是借助计算机算法、机器学习等技术，创造出前所未有的艺术形式。
以艺术家Refik Anadol的《机器幻觉》系列为例，他利用深度学习算法分析数万幅书法作品的笔触数据，然后将这些数据转化为动态的视觉图像。观众看到的不再是静态的书法作品，而是由算法实时生成的、融合了书法笔触特征的数字绘画。这种创作方式彻底颠覆了传统的创作流程——艺术家从直接的创作者转变为算法的设计者和数据的策展人。
在具体的技术实现上，艺术家通常需要掌握编程语言如Python，使用TensorFlow或PyTorch等机器学习框架。以下是一个简化的示例，展示如何使用Python生成融合书法风格的数字图像：
import tensorflow as tf
import numpy as np
from PIL import Image
import matplotlib.pyplot as plt
# 加载预训练的书法风格模型
def load_calligraphy_model():
# 这里使用一个假设的模型，实际项目中会使用真实的书法数据集训练
model = tf.keras.Sequential([
tf.keras.layers.Conv2D(32, (3, 3), activation='relu', input_shape=(256, 256, 3)),
tf.keras.layers.MaxPooling2D((2, 2)),
tf.keras.layers.Conv2D(64, (3, 3), activation='relu'),
tf.keras.layers.MaxPooling2D((2, 2)),
tf.keras.layers.Conv2D(64, (3, 3), activation='relu'),
tf.keras.layers.Flatten(),
tf.keras.layers.Dense(64, activation='relu'),
tf.keras.layers.Dense(3, activation='softmax') # 输出书法笔触特征
])
return model
# 生成融合图像
def generate_fusion_art(style_image, content_image, model):
# 预处理图像
style_img = tf.keras.preprocessing.image.img_to_array(
Image.open(style_image).resize((256, 256))
)
content_img = tf.keras.preprocessing.image.img_to_array(
Image.open(content_image).resize((256, 256))
)
# 应用书法风格迁移
# 这里简化了实际的风格迁移算法
style_weight = 0.8
content_weight = 0.2
# 模拟风格迁移过程
fusion_array = (style_weight * style_img + content_weight * content_img) / 2
fusion_array = np.clip(fusion_array, 0, 255).astype(np.uint8)
return Image.fromarray(fusion_array)
# 示例使用
# result = generate_fusion_art('calligraphy_style.jpg', 'painting_content.jpg', model)
# result.save('fusion_artwork.png')
这种数字技术的应用不仅扩展了创作手段，还带来了全新的审美体验。观众可以通过交互装置实时影响算法的生成过程，成为创作的参与者而非被动的观赏者。然而，这也带来了新的挑战：如何定义数字生成作品的原创性？算法是否能真正理解书法的”气韵”？这些问题仍在探索中。
3.2 新材料实验：从传统到现代的材料革命
材料创新是推动融合艺术发展的重要动力。当代艺术家们不再满足于传统的宣纸、绢帛，而是积极尝试各种新材料，从合成纤维到金属箔片，从荧光颜料到磁性墨水，材料的多样性为融合艺术带来了无限可能。
综合材料的运用是当前的一个重要趋势。艺术家们将书法常用的宣纸与油画布、金属板、玻璃等材料结合，创造出跨媒介的作品。例如，艺术家展望在他的《山水宣言》系列中，使用不锈钢板作为基底，先用激光雕刻技术刻出书法的笔触，然后在表面施以彩色涂层。金属的冷峻质感与书法的流畅线条形成强烈对比，既保留了书法的精神内核，又赋予了作品强烈的现代感。
荧光和夜光材料的应用则为融合艺术增添了时间维度。艺术家可以在作品中使用荧光颜料，在正常光线下呈现传统的水墨效果，但在紫外光照射下则显现出隐藏的色彩和层次。这种”双重画面”的效果，让作品在不同时间、不同光线下呈现出完全不同的面貌，拓展了艺术表现的时间维度。
磁性材料和可变材料的实验更为激进。一些艺术家使用含有铁粉的特殊墨水，在作品中嵌入磁铁，通过磁场的变化可以实时改变线条的形态。这种”活”的书法作品打破了传统艺术的静态属性，使作品能够与环境互动，甚至由观众参与改变。例如，艺术家郑国谷的《文字磁场》系列，观众可以通过移动磁铁来”书写”作品，艺术家则从创作者转变为系统的设定者。
材料实验也带来了新的技术挑战。不同材料的物理特性差异巨大，如何确保作品的耐久性、稳定性是一个重要问题。例如，金属材料的热胀冷缩可能影响表面的颜料层，荧光材料的寿命有限，磁性材料可能干扰电子设备。艺术家需要与材料科学家、化学家合作，解决这些实际问题，才能确保创新作品能够长期保存和展示。
3.3 观念艺术转向：从技法到概念的升华
随着融合艺术的发展，越来越多的艺术家开始从单纯的技法探索转向观念艺术的表达。这种转向标志着融合艺术正在从”怎么画”向”画什么”和”为什么画”的更深层次发展。
文字与图像的哲学关系成为许多艺术家关注的核心。艺术家邱振中的《文字系列》将书法的”字”解构为纯粹的视觉符号，探讨文字作为语言载体与作为艺术形式之间的矛盾。他的一些作品将汉字拆解成笔画，然后用这些笔画构成抽象的画面，观众既能看到文字的影子，又无法准确识别字义，这种”似字非字”的状态引发了关于语言本质的思考。
文化身份的表达是另一个重要主题。在全球化的背景下，艺术家们通过融合书法与绘画来探讨文化身份的复杂性。艺术家谷文达的《联合国》系列将不同国家的文字转化为类似书法的符号，再用绘画的技法组合成宏大的装置。作品中的文字失去了原有的可读性，成为纯粹的文化符号，表达了对文化同质化和异质化的思考。
社会批判与介入也是观念转向的重要方向。一些艺术家将融合艺术用于社会批判，通过作品表达对当代社会问题的关注。例如，艺术家徐冰的《何处惹尘埃》使用灰尘作为”颜料”，在地面上书写禅诗，然后用绘画的构图方式将这些”文字”排列成波普艺术的样式。作品既保留了书法的文化内涵，又通过材料的选择和形式的处理，对消费主义和环境问题提出了尖锐的批评。
这种观念转向对艺术家提出了更高的要求。他们不仅需要掌握技法，还需要具备深厚的理论素养和批判性思维。作品的成功不再仅仅取决于视觉效果，更取决于其背后的思想深度和文化价值。
4. 市场与接受度：融合艺术的社会维度
4.1 收藏市场的反应与趋势
创新书法与绘画融合艺术在收藏市场上的表现呈现出复杂而有趣的态势。一方面，传统书法收藏家对这种”非纯粹”的形式持保留态度，认为其偏离了书法的正统；另一方面，当代艺术收藏家则将其视为具有潜力的新兴领域，愿意为其创新性支付溢价。
根据近年来的拍卖数据，融合艺术作品的价格呈现出明显的两极分化。顶级艺术家的代表作如徐冰的《天书》系列在国际拍卖市场上屡创高价，2019年其作品《背后的故事》在佳士得拍出了超过500万美元的成交价。这表明，具有明确艺术史价值和学术认可的融合艺术作品已经获得了市场的认可。
然而，大多数中青年艺术家的作品价格仍然处于较低水平，市场认知度有限。这反映了融合艺术作为一个新兴领域，其价值评估体系尚未完全建立。收藏家和投资者在判断这类作品时，往往缺乏可参考的历史数据和学术标准，导致市场决策相对谨慎。
从市场趋势来看，融合艺术正在从边缘走向主流。越来越多的美术馆和画廊开始策划相关展览，学术研究也逐渐增多。这种”合法化”过程正在提升市场的信心。同时，年轻一代收藏家的崛起也为融合艺术带来了新的机遇。他们成长于全球化和数字化的环境中，对跨文化、跨媒介的艺术形式有更高的接受度。
4.2 公众接受度与教育普及
公众对融合艺术的接受度呈现出明显的代际差异和文化差异。年轻观众普遍表现出更高的兴趣和接受度，他们将这种艺术形式视为传统文化创新的典范；而中老年观众，特别是有书法背景的群体，则往往持怀疑态度，认为其”离经叛道”。
这种差异很大程度上源于教育背景的不同。传统书法教育强调规范和传承，而当代艺术教育则鼓励实验和创新。在融合艺术的推广中，艺术教育扮演着至关重要的角色。近年来，许多美术馆和文化机构推出了针对公众的导览和工作坊活动，通过亲身体验帮助观众理解这种新型艺术形式。
例如，北京今日美术馆的”书法+绘画”系列公教活动，邀请艺术家现场演示创作过程，并让观众亲手尝试融合技法。这种参与式的学习方式显著提升了公众的理解和接受度。调查显示，参加过此类活动的观众，对融合艺术的好感度提升了约40%。
社交媒体的普及也为融合艺术的传播提供了新渠道。艺术家通过Instagram、抖音等平台展示创作过程和成品，吸引了大量年轻粉丝。短视频的形式特别适合展示融合艺术的动态创作过程，让观众直观感受到传统与现代的碰撞。一些艺术家的粉丝数量因此快速增长，形成了稳定的受众群体。
4.3 艺术评论与学术讨论
艺术评论界对融合艺术的态度经历了从质疑到逐步认可的过程。早期的评论多集中于”是否背离传统”的争论，近年来则更多关注其艺术价值和文化意义。
支持者认为，融合艺术是传统文化在当代语境下的创造性转化，具有重要的文化战略意义。著名艺术评论家栗宪庭指出：”书法与绘画的融合不是简单的技法叠加，而是文化基因的重组，它让传统文化在当代获得了新的表达方式。”这类评论强调融合艺术的文化主体性和创新价值。
质疑的声音则主要来自传统书法界。一些书法家认为，融合艺术失去了书法的核心——笔法的纯粹性和文字的可读性，变成了”伪书法”。这种争论反映了不同艺术群体在价值观上的根本分歧。
学术界的研究则更为中立和深入。近年来，关于融合艺术的专题研究逐渐增多，涉及美学、文化学、社会学等多个维度。中国美术学院、中央美术学院等高校都设立了相关研究课题，培养专门的研究人才。这些学术工作为融合艺术的理论建设奠定了基础，也为其长远发展提供了智力支持。
值得注意的是，国际艺术界对这一领域的关注度正在提升。一些西方策展人和评论家将其视为理解中国当代艺术独特路径的重要窗口。这种国际视角的引入，为融合艺术的发展提供了更广阔的参照系。
5. 未来展望：融合艺术的发展方向
5.1 技术融合的深化
展望未来，技术融合将成为推动书法与绘画融合艺术发展的核心动力。人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术将为这种艺术形式带来革命性的变化。
AI辅助创作将从简单的风格迁移发展到更深层次的”创作伙伴”。未来的AI系统不仅能模仿书法笔触，还能理解书法的美学原理，甚至能根据艺术家的意图提出创作建议。艺术家与AI的关系将从”使用工具”转变为”协同创作”。例如，艺术家可以输入一个概念或情感，AI系统则生成多种融合书法与绘画的草图供艺术家选择和深化。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将彻底改变融合艺术的展示方式。观众将不再局限于平面作品，而是可以进入一个三维的艺术空间，在其中”触摸”书法的线条，”感受”绘画的色彩。想象一下，戴上VR眼镜后，你看到的不再是墙上的作品，而是一个由书法笔触构成的空间，你可以在这个空间中行走，线条会随着你的移动而变化，色彩会根据你的视角而调整。这种沉浸式体验将使融合艺术的欣赏从视觉扩展到全身心的感知。
区块链和NFT技术则为融合艺术的版权保护和市场流通提供了新方案。数字作品的稀缺性和真实性一直是难题，区块链技术可以确保每件作品的唯一性和交易历史，为数字融合艺术建立可信的市场基础。同时，智能合约可以让艺术家在每次作品转售中获得分成，更好地保护其权益。
5.2 跨文化对话的拓展
随着全球化的深入，融合艺术将成为跨文化对话的重要媒介。书法与绘画的融合不仅是中国艺术家的专利，也将吸引世界各地的艺术家参与其中，形成多元文化的交融。
东西方艺术的对话将更加深入。西方艺术家可以将书法的线条美学融入油画创作，东方艺术家则可以将西方绘画的色彩理论应用于书法创新。这种双向的文化交流将产生更多意想不到的创新成果。例如，美国艺术家马克·托比（Mark Tobey）早在20世纪中期就将书法的”白色书写”融入抽象表现主义绘画，这种跨文化的尝试在今天将得到更广泛的响应和深化。
全球性艺术项目将越来越多地采用融合艺术的形式。艺术家们可以通过网络协作，共同创作融合不同文化元素的作品。例如，一个由中、日、韩、美等多国艺术家组成的团队，可以各自贡献本国的书法元素，再通过数字技术整合成一件跨国界的作品。这种创作方式本身就体现了全球化时代的文化特征。
国际展览和双年展也将更多地关注这一领域。威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际顶级展览已经开始邀请中国艺术家展示融合艺术作品。这种国际平台的展示，不仅提升了融合艺术的国际影响力，也促进了不同文化背景下的艺术对话。
5.3 社会功能的强化
未来的融合艺术将不再局限于审美领域，其社会功能将得到进一步强化，成为连接传统与现代、精英与大众、艺术与生活的重要桥梁。
公共艺术空间的建设将大量采用融合艺术形式。城市街道、地铁站、公园等公共空间可以通过融合艺术作品注入文化内涵，提升城市的文化品位。例如，上海地铁站内的书法主题壁画，将传统的书法线条与现代的抽象绘画结合，既美化了环境，又传播了文化。
艺术治疗是融合艺术社会功能拓展的新方向。书法的疗愈作用早已被心理学研究证实，绘画治疗也是心理治疗的重要手段。两者的结合可能产生更强的治疗效果。艺术家和心理学家可以合作开发基于融合艺术的治疗方案，帮助抑郁症、焦虑症患者通过创作表达情感，获得心理康复。
教育领域的应用前景广阔。融合艺术可以作为传统文化教育的创新手段，通过有趣的创作过程激发学生对书法和绘画的兴趣。同时，它也可以培养学生的跨学科思维和创新能力，符合当代教育改革的方向。
文化产业的融合也将更加深入。融合艺术可以与时尚设计、产品设计、建筑设计等领域结合，创造出具有文化内涵和市场价值的产品。例如，将书法与绘画融合的图案应用于服装设计，或将其转化为文创产品，都能让艺术走出画廊，进入日常生活。
结语：在传承中创新，在创新中传承
创新书法与绘画融合艺术的发展，是一场关于传统如何在当代延续的深刻探索。它既不是对传统的简单复制，也不是对传统的彻底抛弃，而是在理解传统精髓的基础上，用当代的语言和方式赋予其新的生命力。
这种艺术形式的魅力在于它打破了我们对”传统”和”现代”的二元对立认知。它告诉我们，传统不是静止的化石，而是流动的河流；创新不是无根的浮萍，而是有源的活水。书法与绘画的融合，正是这种流动与创新的生动体现。
当然，这条道路并非坦途。技术的挑战、观念的冲突、市场的波动，都是艺术家们必须面对的现实。但正是这些挑战，让这种艺术探索更具价值和意义。每一次成功的融合，都是对传统的一次重新诠释；每一次创新的尝试，都是对未来的一次勇敢探索。
展望未来，我们有理由相信，随着技术的进步、观念的开放和交流的深入，创新书法与绘画融合艺术将迎来更加广阔的发展空间。它将不仅是中国当代艺术的重要组成部分，也将为世界艺术的多元发展贡献独特的东方智慧。在这个过程中，每一位参与者——无论是艺术家、评论家、收藏家还是普通观众——都是这场文化创新的见证者和推动者。
传承与创新，从来不是非此即彼的选择，而是相辅相成的共生。在融合艺术的世界里，我们看到了这种共生的美好图景：古老的书法线条在现代色彩中舞动，传统的文化精神在当代语境中回响。这不仅是艺术的创新，更是文化的延续；不仅是视觉的盛宴，更是精神的对话。让我们共同期待并参与这场美丽的融合，见证传统艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。