引言：古风文章创作的魅力与挑战
古风文章创作是一种融合传统文化元素与现代叙事技巧的文学形式，它不仅仅是对古典诗词的模仿，更是对中华五千年文化底蕴的重新诠释。在SP（Storytelling Practice，故事实践）的语境下，古风文章创作更注重叙事结构、人物塑造和情感表达的技巧性实践。作为一名长期从事古风创作的实践者，我深刻体会到，优秀的古风文章需要在保持古典韵味的同时，注入现代读者的情感共鸣点。
古风创作的核心挑战在于平衡”古”与”今”的尺度。过于追求古典形式可能导致文章晦涩难懂，而过分现代化又会失去古风特有的韵味。在SP实践中，我们更需要关注如何通过系统化的技巧训练，提升创作的流畅度和感染力。本文将从创作准备、叙事技巧、语言风格、人物塑造、情感表达和实践心得六个方面，详细探讨古风文章创作的实用技巧。
一、创作准备阶段：构建古风创作的基石
1.1 深入理解古风文化背景
古风创作的第一步是建立扎实的文化知识储备。这不仅仅是背诵几首唐诗宋词，而是要深入理解古代社会的方方面面。例如，如果你要写一个发生在唐朝的故事，你需要了解：
- 社会制度：科举制度、门阀世家、官品等级
- 日常生活：服饰礼仪、饮食习惯、建筑风格
- 思想文化：儒家礼教、道家思想、佛教影响
实践案例：在创作《长安夜雨》这篇短文时，我特意研究了唐代的”宵禁”制度。故事中，主角需要在宵禁后潜入坊市，这个情节就建立在对唐代城市管理的准确理解上。我写道：
“三更的鼓声刚过，长安城便陷入死寂。坊墙高耸，将月光切割成碎片。李十二紧了紧身上的夜行衣，他必须赶在金吾卫巡逻前穿过三个坊区。宵禁后的长安不是空城，而是蛰伏的巨兽，任何响动都可能惊醒它。”
这段描写中，”宵禁”、”坊墙”、”金吾卫”都是唐代特有的元素，为故事营造了真实的历史氛围。
1.2 建立个人素材库
优秀的创作者都有自己的素材库。对于古风创作，我建议建立以下分类：
分类素材库示例：
古风素材库/
├── 器物篇/
│ ├── 文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚的产地、特点、使用场景
│ ├── 兵器谱：十八般兵器的形制、典故、武侠文化中的象征意义
│ └── 服饰志：历代服饰演变、材质、颜色等级（如唐代三品以上紫袍）
├── 地理篇/
│ ├── 山水：五岳、长江黄河、西湖十景等的地理特征与文化意象
│ ├── 城市：长安、洛阳、金陵、临安等古都的历史变迁
│ └── 交通：驿站、舟船、马车、轿子的等级与使用规范
├── 典章篇/
│ ├── 官制：三省六部制、九品中正制等
│ ├── 礼仪：冠礼、婚礼、丧礼、祭祀的基本流程
│ └── 法律：唐律疏议、大明律中的关键条款
└── 文学篇/
├── 诗词：按主题分类（离别、爱情、边塞、田园）的经典作品
├── 典故：历史典故、神话传说、成语故事
└── 文体：赋、比、兴等修辞手法
使用技巧：在创作时，不要直接堆砌素材，而是要将素材”化”入情节。例如，描写一个文人书房，不要简单罗列”笔墨纸砚”，而是通过人物动作展现：
“他提起那支陪伴了十年的湖笔，笔杆已被摩挲得温润如玉。砚台里的墨还剩半池，是昨夜研磨的松烟墨，带着淡淡的松香。宣纸铺开，他却迟迟落不下笔——有些话，写在纸上就轻了。”
1.3 确定创作定位与风格基调
在SP实践中，明确创作定位至关重要。古风创作可以细分为多个子类型：
- 历史向：严格遵循史实，如《明朝那些事儿》
- 武侠向：江湖恩怨，快意恩仇
- 言情向：古代背景下的爱情故事
- 仙侠向：修仙问道，神魔斗法
- 志怪向：聊斋式鬼怪故事
风格基调的选择会影响语言风格。例如：
- 沉郁顿挫：适合历史悲剧，多用短句、仄声字
- 清丽婉约：适合言情故事，多用比喻、意象
- 豪放洒脱：适合武侠江湖，多用动词、气势磅礴的排比
实践心得：我曾尝试写一个融合历史与武侠的故事，初期风格摇摆不定。后来明确为”以历史为骨，武侠为魂”的定位，语言风格向《史记》的简洁冷峻靠拢，叙事节奏则借鉴古龙的快节奏，最终找到了独特的表达方式。
二、叙事技巧：古风文章的骨架
2.1 开篇技巧：如何抓住读者
古风文章的开篇需要迅速建立时代感和悬念。以下是几种有效的开篇方式：
方式一：场景切入法 “雨打芭蕉，三更时分，青州城南的柳家大院却灯火通明。”——直接呈现一个充满古意的场景，用”雨打芭蕉”、”三更”、”青州”等元素营造氛围。
方式二：人物特写法 “李墨言第一次见到那把刀时，刀还在鞘中。但刀鞘上的血迹已经干涸，变成了暗褐色，像一条蜿蜒的蛇。”——通过人物与关键物品的互动，暗示故事冲突。
方式三：对话开场法 “‘你确定要打开它？’老僧的声音沙哑，像风吹过枯叶，‘有些门，一旦打开就关不上了。’”——用富有哲理的对话制造悬念。
方式四：诗词引入法 “‘人生若只如初见，何事秋风悲画扇。’纳兰容若的词，写尽了人间遗憾。而我的故事，要从一句更古老的诗开始……”——用经典诗词引出故事，建立文化共鸣。
2.2 节奏控制：张弛有度的叙事流
古风文章的节奏控制是一门艺术。过快则失之浮躁，过慢则令人昏昏欲睡。我总结出”三拍节奏法”：
第一拍：铺垫（30%篇幅）
- 介绍人物、背景、初始状态
- 埋下伏笔，建立期待
- 语言相对舒缓，多用描写
第二拍：发展（40%篇幅）
- 冲突升级，情节推进
- 人物关系变化
- 节奏加快，动词增多
第三拍：高潮与收尾（30%篇幅）
- 矛盾爆发，情感顶点
- 留白与回味
- 节奏先快后慢，余音绕梁
实践案例：在《江南烟雨楼》中，我运用了这种节奏控制：
“（铺垫）江南的雨，总是不紧不慢。烟雨楼头，柳依依倚着栏杆，看雨丝将青石板路洗得发亮。她等的人，已经迟了三天。 （发展）第四天，雨更大了。柳依依收到一封信，信上只有一滴血迹。她开始收拾行囊，将那支定情的玉簪留在桌上。窗外，有人影闪过。 （高潮）第五天，雨停了。烟雨楼在夕阳下像染了血。柳依依站在楼顶，手中剑滴着血。她等的人终于来了，却是来杀她的。‘为什么？’她问。‘因为你知道得太多了。’那人答。 （收尾）那夜之后，烟雨楼再无柳依依。只有楼头的风铃，偶尔还会响起，像女子的叹息。”
2.3 伏笔与照应：草蛇灰线，伏脉千里
古风文章讲究”草蛇灰线，伏脉千里”，好的伏笔能让读者在恍然大悟时拍案叫绝。
伏笔设置技巧：
细节伏笔：看似无意的细节，后期成为关键
- 例：前期描写主角有晕血的毛病，后期在关键时刻因晕血而失败
物品伏笔：关键物品的来历、特征
- 例：一把断剑，前期作为普通武器，后期揭示是某门派的信物
对话伏笔：看似闲聊，实则信息量巨大
- 例：老者说”那年桃花开得特别早”，后期揭示这暗示了一场早到的灾难
环境伏笔：天气、季节、景物的变化
- 例：每次主角有危险前，都会闻到一股特殊的香气
照应技巧：
- 即时照应：伏笔设置后3-5章内揭晓，适合短篇
- 延迟照应：伏笔埋得很深，直到故事后半段甚至结尾才揭晓
- 多重照应：一个伏笔在不同阶段被多次解读，层层递进
实践案例：在《断剑录》中，我设置了一个多重伏笔：
“（第1章）少年在旧货摊买下一把断剑，剑身有裂纹，摊主说‘此剑不祥’。 （第5章）少年用断剑击败敌人，发现断口处有微光，但未在意。 （第12章）少年得知此剑是‘裂天剑’，百年前被天雷劈断，蕴含天道之力。 （第18章）最终决战，少年以血祭剑，断剑重铸，裂纹处迸发出真正的‘裂天’之力。”
这个伏笔从简单的物品，逐步升级为蕴含天道之力的神器，每次照应都推动剧情和世界观升级。
2.4 叙事视角：选择合适的眼睛
古风文章常用叙事视角：
第一人称（我）：
- 优点：代入感强，心理描写细腻
- 缺点：视角受限，无法描写”我”不在场的场景
- 适用：言情、个人成长类故事
第三人称有限视角（他/她）：
- 优点：平衡代入感与灵活性
- 缺点：需要频繁切换视角
- 适用：多线叙事、群像剧
第三人称全知视角（上帝视角）：
- 优点：信息全面，便于宏大叙事
- 缺点：容易失去悬念，代入感弱
- 适用：历史向、史诗类故事
特殊视角：
- 书信体：通过书信往来推进故事，如《两地书》
- 日记体：以日记形式记录，私密感强
- 说书人口吻：如”话说天下大势”，有传统韵味
实践心得：我曾尝试用第三人称全知视角写一个武侠故事，结果发现悬念感不足。后来改为第三人称有限视角，只在关键章节切换到反派视角，既保留了悬念，又让反派形象更立体。
三、语言风格：古风文章的血肉
3.1 词汇选择：古今融合的平衡术
古风文章的词汇选择需要在”古雅”与”易懂”之间找到平衡。以下是具体技巧：
保留古词，但控制密度：
- 推荐使用：衣袂、青丝、红尘、江湖、浮生、刹那、须臾、阑珊、旖旎、缱绻
- 慎用：之乎者也（除非特定文体）、生僻古字（如”觱篥”、”靺鞨”）
现代词汇的古风化处理：
- 原词：手机 → 古风化：传音符、千里传音
- 原词：汽车 → 古风化：马车、轿子（或仙侠中的飞舟、云舟）
- 原词：电脑 → 古风化：玉简、命盘（仙侠背景）
词性活用：
- 名词作动词：”风雨了江南”、”月色了窗棂”
- 形容词作动词：”他苍老了岁月”、”那眼神凛冽了空气”
实践案例： “现代感过强的句子：他拿出手机，给朋友发了条微信。 古风化处理：他取出腰间的传音玉符，指尖灵力微动，将讯息刻入玉符。玉符微光一闪，千里之外的友人便能收到。”
3.2 句式结构：长短句的韵律美
古风文章的句式要有音乐感，像古典诗词一样讲究平仄起伏。
短句的力量： “剑出鞘。血溅。人倒。”——三个短句，营造出紧张的杀伐氛围。
长句的铺陈： “那是一个雨夜，雨丝如帘，将天地都笼罩其中，青石板路被冲刷得发亮，倒映着两侧店铺的灯笼，红得像血，也暖得像血。”——长句适合描写场景，营造氛围。
长短句交替： “他提剑而立。风停了，雨住了，整个世界仿佛只剩下他和对面的黑衣人。时间在这一刻凝固。然后，动了。”——短句制造紧张，长句铺垫，再短句爆发。
排比与对偶：
- 排比：”他走过春，走过夏，走过秋，走过冬，走过了四季，却走不出她的眼神。”
- 对偶：”落花人独立，微雨燕双飞。”（直接引用或化用）
3.3 修辞手法：古风韵味的点睛之笔
比喻：
- 古风比喻要避免现代感过强的意象
- 好例：”她的笑容像三月的桃花，灼灼其华。”
- 差例：”她的笑容像苹果一样甜。”（现代感太强）
拟人：
- “月光爬上了窗棂，偷听屋内的私语。”
- “风不懂叶的挽留，依旧将它吹落枝头。”
通感：
- “她的话语带着甜味，像蜜糖在耳边融化。”
- “那箫声凄凉，听得人心里都结了霜。”
用典：
- 明用：直接引用典故，”他这是要学荆轲刺秦啊！”
- 化用：化用典故意境，”风萧萧兮易水寒，他此去，不知能否复还。”
- 暗用：将典故融入情节，不点破，让熟悉典故的读者会心一笑
实践案例：在《青梅煮酒》中，我化用了”青梅煮酒论英雄”的典故：
“那年青梅尚酸，酒却烫得正好。两人对坐，不谈天下，只谈风月。但风月里，又何尝不是刀光剑影。”
3.4 音韵节奏：朗读的重要性
古风文章要讲究音韵美，建议写完文章后大声朗读，检查是否顺口。
避免拗口：
- 差例：”他吃力地提起那把沉重的剑。”（”吃力”和”沉重”都是重音，读起来费力）
- 好例：”他提起那把重剑，手臂微微一沉。”（节奏更流畅）
押韵与平仄： 虽然现代古风文章不严格要求平仄，但适当注意能提升韵律感：
- 例：”月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”（平仄协调，朗朗上口）
- 化用：”月落时分，霜色满天，江枫渔火，照见无眠。”（保持韵律感）
实践技巧：我习惯用手机录音功能，将文章读一遍，回放时检查节奏感。如果读起来像顺口溜，说明节奏太单一；如果读起来拗口，就需要调整句式。
四、人物塑造：让古人”活”起来
4.1 人物设定：从标签到灵魂
古风人物容易陷入脸谱化（如”冷酷王爷”、”温柔公子”）。要避免这一点，需要建立”三层人物设定法”：
第一层：外在标签（给读者的第一印象）
- 身份：将军、书生、歌姬、道士
- 外貌：剑眉星目、温润如玉
- 性格关键词：豪爽、阴郁、洒脱、拘谨
第二层：内在矛盾（人物的复杂性）
- 表面豪爽，内心敏感
- 看似阴郁，实则深情
- 理想与现实的冲突
- 价值观的挣扎
第三层：细节血肉（让人物真实可信）
- 口头禅：”罢了罢了”、”有意思”
- 小动作：紧张时摩挲玉佩、思考时转笔
- 饮食偏好：嗜酒、爱甜食、不吃辣
- 成长创伤：童年阴影、情感创伤
实践案例：塑造一个”将军”角色
“（第一层）萧破军，镇北将军，面容冷峻，治军严明，人称‘铁面将军’。 （第二层）他看似冷酷，实则因早年误判导致副将战死而自责，从此不敢与人亲近。他渴望温情，却用冷酷伪装自己。 （第三层）他有个不为人知的习惯：每月十五，会独自去阵亡将士墓前，带一壶他们家乡的酒。他不吃羊肉，因为那是副将最爱吃的。他写字时，小指会微微翘起，那是幼年握笔不正确留下的习惯。”
4.2 对话设计：符合身份与情境
古风对话要避免两种极端：一是过于文言文（如”之乎者也”），二是过于现代（如”OK”、”拜拜”）。
身份决定语气：
- 帝王：用”朕”、”寡人”，语气威严，多用命令句
- 官员：用”下官”、”卑职”，语气恭敬，多用敬语
- 江湖人：用”某”、”在下”，语气爽快，多用短句
- 文人：用”小生”、”不才”，语气谦和，多用典故
- 女性：根据身份，或娇羞（”奴家”），或泼辣（”老娘”）
情境决定内容：
紧张时刻：对话简短，多用短句
- “站住！”
- “让开。”
- “除非我死。”
情感交流：对话含蓄，多用潜台词
- “天冷了，多穿件衣服。”（实际是关心）
- “这茶，凉了。”（实际是暗示关系变淡）
谈判对峙：对话机锋暗藏，多用比喻
- “这棋局，该收官了。”
- “还差一子，胜负未定。”
实践案例： “（错误示范）将军：‘士兵们，我们今天要打败敌人，加油！’（太现代） （正确示范）将军：‘此战，不胜则亡。诸君，随我破敌！’”
4.3 人物成长弧线：让角色有变化
优秀的人物塑造需要成长弧线。古风人物的成长往往与时代背景紧密相连。
成长弧线模板：
- 初始状态：人物有某种缺陷或执念
- 激励事件：打破平衡，人物被迫改变
- 挣扎与试错：人物尝试改变，但遭遇挫折
- 顿悟时刻：经历关键事件，认知发生转变
- 新状态：人物以新的方式行动，但仍有成长空间
实践案例：《剑客的成长》
“（初始）阿飞是个单纯的剑客，认为剑法就是一切，不懂人心险恶。 （激励）他被信任的大哥背叛，剑被折断。 （挣扎）他试图用更狠的剑法复仇，却陷入疯狂，误伤无辜。 （顿悟）在恩师墓前，他明白‘剑是手的延伸，心是剑的主宰’。 （新状态）他重铸断剑，剑法中多了慈悲，成为真正的‘侠’。”
五、情感表达：触动读者的心弦
5.1 爱情描写：含蓄与炽烈的平衡
古风爱情讲究”发乎情，止乎礼”，但现代读者又渴望情感浓度。平衡点是”含蓄的炽烈”。
技巧一：以物传情
- 不直接说”我爱你”，而是通过物品表达
- “他送她的不是珠宝，而是一本亲手抄的《诗经》，每一页边角都画着小小的梅花。”（暗示：我知你爱梅，我愿为你抄书）
技巧二：动作暗示
- “她为他缝补衣裳，针脚细密，缝进了自己的发丝。”（暗示：结发夫妻）
技巧三：环境烘托
- “那夜月色很好，两人却都没说话。只有桂花落下的声音，轻轻的，像心跳。”
技巧四：诗词传情
- 直接引用或化用经典诗词
- “他写：‘愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。’她回：‘月没星沉，光亦何在？’”（用诗词对话，含蓄而深情）
实践案例： “（直白）‘我爱你，做我妻子吧。’ （古风）‘家中老母已备好聘礼，只等姑娘点头。这枚玉佩，是我及冠时母亲所赠，今日，想赠予你。’”
5.2 友情描写：肝胆相照的江湖义
古风友情重在”义”字，可以是生死之交，也可以是惺惺相惜。
表现手法：
- 以命相托：”这封信，你替我送到。若我回不来，烧给我。”
- 无声默契：两人对坐，无需言语，一杯酒，一个眼神，便知彼此心意。
- 反目成仇：最深的友情破裂，往往比爱情更痛。描写时要突出”曾经有多好，现在就有多痛”。
实践案例： “（普通）‘我们是好朋友。’ （古风）‘那年大雪，你分我半件裘衣。今日我功成名就，这半座城池，分你一半。’”
5.3 亲情描写：克制中的深情
古风亲情受礼教影响，表达往往克制，但正是这种克制，让情感更厚重。
技巧：
- 行动胜于言语：父亲默默为儿子准备好行囊，母亲在村口守望。
- 代际冲突：因观念不同产生的矛盾，背后是深沉的爱。
- 生死离别：临终前的嘱托，往往最简短，也最沉重。
实践案例： “（普通）‘父亲很爱我。’ （古风）‘父亲从未夸过我，但每次我练剑，他都在廊下看着。他去世后，我在他书房发现一叠纸，每张都写着同一句：‘吾儿剑法，今日又进益了。’’”
5.4 悲剧与喜剧：情感的极致表达
悲剧：古风悲剧往往带有宿命感。
- 技巧：铺垫美好，再摧毁它。让读者先看到希望，再经历绝望。
- 例：先写两人青梅竹马，再写家族世仇，最后写一方为保全对方而自尽。
喜剧：古风喜剧不是搞笑，而是”苦中作乐”或”豁达洒脱”。
- 技巧：用自嘲、反讽、意外化解沉重。
- 例：主角被追杀，躲进青楼，被迫男扮女装，闹出连串笑话。
实践心得：我曾写一个悲剧，初稿过于煽情，读者反馈”哭不出来”。后来调整，将悲剧内核藏在日常细节中，反而更催泪。例如，不写”她死了”，而写”那日之后，他再也没买过两人份的糕点。”
六、实践心得：从入门到精通的修炼之路
6.1 日常训练方法
1. 每日仿写
- 选择一篇经典古文（如《滕王阁序》），模仿其句式结构写现代场景
- 例：仿写”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
- “霓虹与车灯齐闪，高楼共夜色一色。”（现代）
- “灯火与星河共明，长街共月色一色。”（古风）
2. 意象练习
- 每天选一个意象（如”月亮”），写5种不同的古风表达
- 例：满月、残月、新月、冷月、孤月，各写一段
3. 对话练习
- 设定一个场景（如”客栈退房”），写3种不同身份人物的对话
- 书生、江湖客、官员，各写一段
4. 情节速写
- 每天用300字写一个完整的小故事（起因-经过-结果）
- 强制使用至少3个古风元素
6.2 常见误区与规避
误区一：堆砌辞藻
- 表现：通篇华丽辞藻，但内容空洞
- 规避：每用一个华丽词汇，问自己”这个词是否必须？”
误区二：滥用典故
- 表现：三句一典，五句一故，读者阅读困难
- 规避：典故要服务情节，而非炫耀学识。每千字不超过3个典故
误区三：忽视逻辑
- 表现：为了追求古风，让古人做现代事，说现代话
- 规避：建立”时代常识表”，写作时对照检查
误区四：情感泛滥
- 表现：为虐而虐，为哭而哭
- 规避：情感要有铺垫，要符合人物性格
6.3 反馈与修改
自我检查清单：
- [ ] 时代背景是否自洽？
- [ ] 人物言行是否符合身份？
- [ ] 情感表达是否自然？
- [ ] 伏笔是否埋得下，照应是否解得开？
- [ ] 朗读时是否顺口？
- [ ] 删除所有”的”、”了”、”吗”等现代口语词后，是否通顺？
寻求反馈：
- 找3类读者：古风爱好者、普通读者、历史爱好者
- 问具体问题：”哪个情节最无聊？”“哪句话最出戏？”
- 不要问”好不好看”，要问”哪里看不懂”
6.4 我的创作心路
我从大学开始尝试古风创作，至今已有七年。初期作品堆砌辞藻，自以为高深，实则空洞。转折点是读到汪曾祺的一句话：”语言像树，枝干内部汁液流转才是生命。”我开始追求”有生命的古风”。
三个阶段：
- 模仿期（1-2年）：大量阅读，疯狂仿写，不求创新，只求形似
- 挣扎期（3-4年）：试图摆脱模仿，寻找自我风格，常陷入”四不像”
- 融合期（5年至今）：找到”现代灵魂+古典外衣”的平衡点，形成个人风格
最重要的心得：
- 古风不是枷锁，是翅膀：不要被”古”限制，要让它为你的故事服务
- 真诚比技巧重要：最打动人的，永远是真实的情感
- 写完比完美重要：先完成，再修改。很多技巧是在修改中领悟的
6.5 推荐学习资源
必读经典：
- 《世说新语》（人物描写）
- 《聊斋志异》（志怪故事）
- 《史记》（叙事结构）
- 《红楼梦》（人情世故）
现代佳作：
- 《长安十二时辰》（历史细节）
- 《琅琊榜》（权谋布局）
- 《鹤唳华亭》（情感表达）
工具书：
- 《中国古代文化常识》（王力主编）
- 《古汉语常用字字典》
- 《诗词格律》（王力）
结语：古风创作是一场修行
古风文章创作，本质上是一场与古人对话、与自我对话的修行。在SP实践中，我们不仅是技巧的练习者，更是文化的传承者。每一篇古风文章，都是现代人对传统文化的一次重新诠释。
记住，最好的古风文章，不是让读者感叹”好有古韵”，而是让读者忘记你在”写古风”，只记得那个故事、那些人物、那份情感。技巧是舟，情感是水，载着读者渡向那个既熟悉又陌生的世界。
愿你在古风创作的道路上，既能”衣带渐宽终不悔”，也能”蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。