印度古典舞是印度文化宝库中一颗璀璨的明珠，它不仅仅是舞蹈，更是一种融合了音乐、戏剧、诗歌和哲学的综合性艺术形式。其历史可以追溯到几千年前，根植于印度的宗教和哲学传统。本文将深入探讨印度古典舞的精髓，并详细阐述其培训之路，帮助读者全面了解这一古老而充满活力的艺术。
印度古典舞的精髓
印度古典舞的精髓体现在其深厚的文化内涵、严格的表演规范和独特的艺术表达上。它不仅仅是身体的运动，更是心灵的表达和精神的升华。
1. 深厚的文化与哲学根基
印度古典舞与印度教、佛教和耆那教等宗教传统紧密相连。许多舞蹈形式直接源于古老的宗教仪式和神话故事。例如，婆罗多舞（Bharatanatyam） 起源于南印度的寺庙，最初是寺庙舞女（Devadasi）为神灵表演的仪式舞蹈。舞蹈的每一个动作、每一个手势都蕴含着宗教象征意义。
例子：在婆罗多舞中，有一个著名的叙事段落叫做“阿巴那塔（Abhinaya）”，它通过面部表情和手势来讲述故事。比如，表演者用手势（Hasta）来描绘“月亮”（Chandra），同时用眼神和面部表情传达月光的柔和与神秘。这种表达方式直接源于印度古典戏剧理论《舞论》（Natya Shastra），该理论将舞蹈视为一种“可见的诗歌”。
2. 严格的表演规范与技术体系
印度古典舞的每一种形式都有其独特的技术体系，包括姿势（Asana）、步法（Adavu）、手势（Hasta）和面部表情（Abhinaya）。这些元素必须经过长期严格的训练才能掌握。
- 姿势（Asana）：强调身体的对称、平衡和几何美感。例如，婆罗多舞的基本姿势是“阿兰巴（Araimandi）”，这是一个半蹲姿势，要求膝盖弯曲，脚跟并拢，脚尖向外，身体保持直立。这个姿势不仅美观，还能增强腿部力量和稳定性。
- 步法（Adavu）：是舞蹈的基础步伐，通常与音乐节奏（Tala）紧密结合。例如，婆罗多舞的“Tatta Adavu”是一种简单的跺脚步伐，要求舞者用脚掌有力地击打地面，同时保持上半身的稳定。
- 手势（Hasta）：印度古典舞有超过20种基本手势，每种手势都有特定的含义。例如，“Pataka”手势（手掌平伸，手指并拢）可以表示“旗帜”、“河流”或“拒绝”，具体含义取决于上下文。
- 面部表情（Abhinaya）：这是印度古典舞的灵魂。舞者通过眼神、眉毛、嘴唇和脸颊的细微变化来表达情感。例如，表演“拉斯（Rasa）”（情感）时，舞者需要通过“Bhanga”（身体的倾斜）和“Nayika”（女性角色的典型情感）来传达爱、悲伤或愤怒。
例子：在表演一个关于“罗摩衍那”的故事时，舞者可能会用“Kataka”手势（拇指和食指弯曲，其他手指伸直）来表示“弓”，同时用坚定的眼神和紧绷的面部肌肉来表现罗摩的英勇。这种综合性的表达方式使得舞蹈具有强烈的戏剧性和感染力。
3. 音乐与节奏的完美融合
印度古典舞与印度古典音乐（特别是卡纳蒂克音乐和印度斯坦音乐）密不可分。舞蹈的节奏由塔拉（Tala）（节奏周期）控制，而旋律则由拉格（Raga）（旋律模式）决定。
- 塔拉（Tala）：印度音乐有多种节奏周期，如Adi Tala（8拍）、Rupaka Tala（3拍）等。舞者必须精确地跟随这些节奏，每一个动作都落在特定的拍子上。
- 拉格（Raga）：每个拉格都有特定的情绪和时间关联。例如，拉格Bhairavi通常与悲伤和虔诚相关，适合表演悲伤的叙事段落。
例子：在婆罗多舞的“Jatiswaram”段落中，舞者需要快速完成一系列复杂的步伐（Jati），同时保持与音乐的同步。这要求舞者不仅要有良好的节奏感，还要能理解音乐的情感内涵。
4. 精神与身体的统一
印度古典舞的最高境界是达到“拉斯（Rasa）”的体验，即观众和舞者共同感受到的情感共鸣。这需要舞者通过长期的训练，将身体、心灵和精神融为一体。
例子：在表演“拉斯（Rasa）”时，舞者可能会通过“Bhanga”（身体的倾斜）和“Nayika（女性角色的典型情感）来传达爱、悲伤或愤怒。例如，表演“Shringara Rasa”（爱欲）时，舞者会用柔和的眼神、微微倾斜的身体和优雅的手势来表现恋人间的甜蜜与渴望。
印度古典舞的培训之路
成为一名合格的印度古典舞者需要经历漫长而系统的培训。这个过程通常从儿童时期开始，持续数年甚至数十年。培训不仅包括技术训练，还包括理论学习和文化熏陶。
1. 初级阶段：基础训练（通常从5-10岁开始）
初级阶段的重点是建立坚实的基础，包括姿势、步法和手势。
- 姿势训练：舞者从学习基本的“阿兰巴（Araimandi）”姿势开始，逐渐增加难度。例如，每天练习保持“阿兰巴”姿势10分钟，以增强腿部力量和稳定性。
- 步法训练：学习基本的“Adavu”（步伐）。例如，婆罗多舞的“Tatta Adavu”（跺脚步伐）和“Natta Adavu”（伸展步伐）。每个步伐都要求与音乐节奏同步。
- 手势训练：学习20种基本手势（Hasta），并理解其含义。例如，练习“Pataka”手势时，舞者需要保持手掌平直，手指并拢，同时用眼神表达“旗帜”或“河流”的意象。
- 面部表情训练：通过镜子练习基本的表情，如微笑、悲伤、惊讶等。例如，表演“Bhaya”（恐惧）时，舞者需要睁大眼睛，微微张开嘴巴，同时身体微微后倾。
例子：一个5岁的孩子开始学习婆罗多舞，老师会先教她“阿兰巴”姿势。孩子每天练习10分钟，逐渐增加到30分钟。同时，老师会教她简单的“Tatta Adavu”，并让她跟着音乐节奏跺脚。这个过程可能持续1-2年，直到孩子能够稳定地完成这些基础动作。
2. 中级阶段：技术深化与叙事训练（通常从10-15岁开始）
在掌握基础后，舞者开始学习更复杂的组合和叙事段落。
- 组合训练：学习“Jati”（步伐组合）和“Shollukattu”（节奏组合）。例如，婆罗多舞的“Jati”是一系列快速的步伐，要求舞者在短时间内完成多个动作，并保持节奏的准确性。
- 叙事训练：学习“Abhinaya”（叙事舞蹈）。例如，表演一个关于“Radha-Krishna”爱情故事的段落。舞者需要通过手势、面部表情和身体语言来描绘场景，如Radha的等待、Krishna的出现和两人的甜蜜互动。
- 音乐理解：学习基本的音乐理论，如拉格和塔拉。例如，学习“拉格Yaman”（一种常见的拉格，表达爱与渴望），并尝试用舞蹈来诠释其情感。
例子：一个12岁的舞者开始学习“Jati”。老师会教她一个包含8个步伐的组合，要求她在30秒内完成，并且每个步伐都落在特定的拍子上。同时，她开始学习一个简单的叙事段落，如“Krishna的笛子”。她需要用手势表示笛子，用眼神表现Krishna的专注，用身体语言表现音乐的流动。
3. 高级阶段：艺术表达与创新（通常从15岁开始）
高级阶段的舞者已经掌握了技术，开始追求艺术表达和创新。
- 复杂叙事：表演完整的“Margam”（传统剧目），包括纯舞蹈段落（如“Jatiswaram”）和叙事段落（如“Padam”和“Varnam”）。例如，“Varnam”是一个长达20-30分钟的段落，结合了复杂的步伐、手势和叙事，通常讲述一个神话故事。
- 音乐即兴：在“Thillana”等段落中，舞者需要根据音乐即兴创作动作。例如，在“Thillana”中，舞者需要快速完成一系列步伐，同时保持与音乐的同步，并加入个人风格。
- 创新与融合：现代舞者开始尝试将古典舞与其他舞蹈形式融合，或创作新的叙事主题。例如，将婆罗多舞与现代舞结合，表现当代社会问题。
例子：一个18岁的舞者准备表演“Varnam”。她选择了一个关于“Durga女神”的故事。在表演中，她用“Kataka”手势表示武器，用“Pataka”手势表示旗帜，用“Bhaya”表情表现恶魔的恐惧。她还需要在复杂的步伐中保持节奏，并与音乐完美同步。整个表演可能持续25分钟，要求极高的体力和艺术表现力。
4. 理论学习与文化熏陶
除了技术训练，印度古典舞的培训还包括理论学习和文化熏陶。
- 学习《舞论》（Natya Shastra）：这是印度古典舞蹈和戏剧的圣经，详细描述了舞蹈的姿势、手势、表情和叙事方法。舞者需要理解其中的理论，并将其应用到实践中。
- 学习印度神话和文学：印度古典舞的叙事内容大多来自《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》等史诗。舞者需要熟悉这些故事，才能准确地表达其情感和内涵。
- 学习音乐和诗歌：舞者需要学习印度古典音乐的基本知识，以及诗歌的韵律和意义。例如，学习“卡纳蒂克音乐”的拉格和塔拉，以及“泰米尔诗歌”的韵律。
例子：一个舞者在学习“Varnam”时，需要先理解故事的背景。例如，如果表演“Radha-Krishna”的故事，她需要阅读《薄伽梵歌》中的相关章节，了解Radha和Krishna的爱情象征。同时，她需要学习音乐的拉格，如“拉格Bhairavi”（表达悲伤和虔诚），并尝试用舞蹈来诠释其情感。
5. 现代培训体系与挑战
随着时代的发展，印度古典舞的培训也在不断演变。现代培训体系更加系统化，但也面临一些挑战。
- 现代培训体系：许多舞蹈学院（如Kalakshetra Foundation）提供从初级到高级的完整课程，包括技术、理论和表演实践。课程通常持续4-6年，毕业后颁发学位或证书。
- 挑战：现代舞者面临时间有限、商业化压力和传统与创新的平衡等问题。例如，一些舞者为了迎合观众，可能会简化复杂的叙事段落，导致艺术深度的损失。
例子：在Kalakshetra Foundation，学生需要完成一个4年的课程。第一年学习基础姿势和步伐，第二年学习叙事和音乐理论，第三年学习完整的“Margam”，第四年进行表演实践和毕业演出。学生每天需要练习4-6小时，包括技术训练、理论学习和排练。
结论
印度古典舞是一种深奥而美丽的艺术形式，其精髓在于深厚的文化内涵、严格的技术体系和独特的艺术表达。培训之路漫长而艰辛，需要舞者投入大量的时间、精力和热情。然而，通过系统的训练和不断的学习，舞者不仅能够掌握这门艺术，还能体验到精神与身体的统一，达到“拉斯”的境界。对于那些热爱舞蹈和文化的人来说，印度古典舞的培训之路是一条充满挑战但回报丰厚的旅程。
通过本文的探索，希望读者能对印度古典舞的精髓和培训之路有更深入的了解，并激发对这一古老艺术的兴趣和尊重。