引言：墨香千年的文化符号

墨，作为中国文房四宝之首，承载着中华文明数千年的书写历史与艺术精神。从甲骨文的刻写到竹简的编撰，从宣纸的挥毫到绢帛的泼墨，墨始终是文化传承的核心载体。其中，徽墨（古法墨锭）以其“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆”的独特品质，成为中国墨文化的巅峰代表。本文将深入探讨古法墨锭的制作工艺，分析其在现代艺术语境下的创新碰撞与融合，并通过具体案例展示这一传统工艺如何在当代焕发新生。

第一部分：古法墨锭的精湛制作工艺

1.1 历史渊源与文化地位

徽墨起源于唐末，兴盛于宋元明清，距今已有1200多年历史。南唐后主李煜视徽墨为珍宝，宋徽宗赵佶更是亲自参与墨样设计。明清时期，徽墨制作达到鼎盛，出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大制墨名家，他们的作品不仅是书写工具，更是集书法、绘画、雕刻于一体的艺术品。

1.2 核心原料：松烟与油烟

古法墨锭的原料选择极为讲究，主要分为松烟墨和油烟墨两大类：

松烟墨：以松枝燃烧取烟。选用黄山古松，经窑烧、扫烟、筛滤等工序，得到细腻如尘的松烟。松烟墨色泽乌黑沉稳，层次丰富，适合楷书、隶书等工整字体。

油烟墨：以桐油、麻油等植物油燃烧取烟。传统以桐油为主，加入麝香、冰片等名贵香料。油烟墨光泽度好，黑中透紫，层次分明，适合行书、草书等流畅书体。

1.3 传统制作工艺流程详解

古法墨锭制作是一门综合性的手工技艺，完整流程包含以下核心步骤：

1.3.1 炼烟：烟料的制备

松烟炼制：

  • 选用生长50年以上的黄山古松，砍伐后截成2米长段
  • 在特制的土窑中，控制温度在600-800℃，不完全燃烧产生黑烟
  • 烟气通过冷却管道，凝结在内壁形成烟灰
  • 每隔2小时扫取一次，共扫取7次，前3次为”顶烟”，品质最佳
  • 筛滤去除杂质，得到极细的松烟粉

油烟炼制：

  • 以桐油为主，配比麻油、花生油等
  • 使用”灯草引燃法”，将灯草浸油后点燃，倒扣瓷碗收集烟灰
  • 控制火焰大小，避免过火产生白烟（白烟无用）
  • 每昼夜扫取12次，每次间隔2小时
  • 烟灰需经”水飞法”处理：将烟灰与水混合，沉淀后取上层细粉，反复3次

1.3.2 和胶：胶料的熬制

胶料是墨锭成型的关键，传统使用牛皮胶或鱼鳔胶：

  • 牛皮胶需用陈年老胶，以黄山泉水浸泡24小时
  • 文火慢熬，温度控制在80-90℃，熬至”挂旗”状态（胶液能在勺边形成薄膜）
  • 胶与烟的比例为1:3（重量比），高档墨可提高至1:2
  • 加入冰片、麝香、丁香等香料，以及少量珍珠粉、金箔等增加光泽

1.3.3 捣杵：墨胚的成型

这是最具体力的工序，需将烟、胶、香料混合后反复捶打：

  • 使用石臼或铁臼，木杵捶打
  • 每次捶打需持续4-6小时，使胶烟充分融合
  • 传统要求”十万杵”，即捶打不少于10万次
  • 捣好的墨胚应达到”软如面团，韧如牛筋”的状态

1.3.4 制模：墨模的设计与雕刻

墨模是墨锭成型的模具，本身就是艺术品：

  • 材质多为石楠木或棠梨木，硬度高且不易变形
  • 分为”正模”（成型面）和”底模”（刻字面）
  • 雕刻工艺分阳刻（凸起）和阴刻（凹陷）
  • 一块完整的墨模需由多位工匠协作完成，耗时数月

1.3.5 压墨与晾墨

  • 将墨胚填入墨模，手工压实
  • 压力需均匀，避免气泡产生
  • 脱模后墨锭需在阴凉通风处晾干，时间从数周到数月不等
  • 晾墨环境要求恒温恒湿，温度15-20℃，湿度60-70%

1.3.6 描金与修饰

  • 晾干后的墨锭表面涂刷胶水
  • 用金粉、银粉或矿物颜料描绘图案文字
  • 高档墨还需”漱金”工艺：将金箔贴在墨表面，用玛瑙笔抛光
  • 最后用蜂蜡涂抹表面，增加光泽和防潮性

1.4 传统工艺的精髓与挑战

古法墨锭制作的精髓在于”天人合一”的理念：顺应材料特性，尊重自然规律，追求极致品质。然而，这一工艺面临诸多挑战：

  • 原料稀缺：古松资源枯竭，优质桐油产量下降
  • 技艺传承：工序复杂，学习周期长，年轻人不愿投入
  1. 市场冲击：廉价墨汁和硬笔书写普及，传统墨锭市场萎缩
  • 成本高昂：手工制作耗时费力，价格昂贵

第二部分：现代艺术创新的碰撞

2.1 现代艺术语境下的墨文化再思考

当代艺术家开始重新审视墨的价值，不再将其局限于书写工具，而是视为一种独特的艺术媒介。这种转变体现在：

材料实验：艺术家探索墨的物理特性，将其与树脂、金属、陶瓷等材料结合，创造出全新的视觉效果。

观念表达：墨的”黑”被赋予哲学意义，象征东方美学中的”虚无”与”无限”。

跨媒介融合：墨与影像、装置、行为艺术结合，拓展了表现边界。

2.2 现代艺术创新的具体表现

2.2.1 材料科学的介入

现代材料科学家与制墨工匠合作，分析墨的微观结构，优化配方：

纳米技术应用：

  • 将烟料研磨至纳米级，提高墨的细腻度和附着力
  • 添加纳米级氧化钛，增强墨的耐光性和抗水性
  • 使用环保型合成胶替代传统动物胶，解决气味和保存问题

化学分析：

  • 通过气相色谱-质谱联用（GC-MS）分析古墨成分
  • 研究墨在宣纸上的渗透机理，开发”可控扩散”墨锭
  • 分析墨的氧化过程，开发抗氧化配方，延长保存时间

2.2.2 设计理念的革新

现代设计师为墨锭注入新的美学元素：

形态创新：

  • 打破传统长方形，设计圆形、椭圆形、不规则形墨锭
  • 将墨锭做成艺术品摆件，兼具实用与装饰功能
  • 开发便携式墨锭，尺寸缩小至拇指大小，便于旅行书写

图案设计：

  • 融合现代插画、抽象艺术元素
  • 与当代艺术家联名，推出限量版艺术墨
  • 使用3D打印技术制作墨模，实现复杂几何图案

2.2.3 功能拓展

现代墨锭不再局限于书法绘画，开发出多种新用途：

香氛墨：添加精油，书写时散发宜人香气，用于冥想、疗愈 夜光墨：掺入蓄光材料，黑暗中可见，用于特殊装饰 可擦墨：添加热敏材料，通过摩擦生热可擦除，适合学生练习 环保墨：使用可降解材料，减少环境污染

2.3 现代艺术创新的典型案例

案例一：艺术家徐冰的《天书》系列

徐冰用自创的”伪汉字”创作大型装置作品，墨的使用方式极具创新性：

  • 使用特制超大墨锭，磨出极浓的墨汁
  • 在巨型宣纸上书写无法识别的”文字”
  • 墨的浓淡变化形成独特的视觉节奏
  • 作品探讨语言、文字与文化的本质关系

案例二：日本墨象艺术

日本艺术家将传统墨提升为抽象表现主义媒介：

  • 使用超大毛笔和特制墨块，在纸上进行大笔触挥洒
  • 强调墨的”物质性”和”过程性”
  • 墨的飞白、渗化效果成为画面主体
  • 代表人物：比田井南谷、井上有一

案例三：现代家居装饰墨

将墨锭设计为现代家居艺术品：

  • 设计师品牌”墨舍”推出”山水墨”系列
  • 墨锭表面雕刻微缩山水景观
  • 配套玻璃罩，作为摆件展示
  • 价格从几百到数千元，成为文化礼品新宠

第三部分：古法与现代的融合实践

3.1 融合的基本原则

成功的融合必须遵循以下原则：

  • 尊重传统：保留核心工艺和文化内涵

  • 创新应用：拓展使用场景和表现形式

    3.2 融合的具体模式

3.2.1 工艺改良型融合

在传统工艺基础上进行优化：

案例：胡开文墨厂的”新徽墨”系列

  • 保留松烟、油烟原料和十万杵捣制工艺
  • 引入机械辅助筛选和混合，提高效率
  • 使用环保型合成胶，减少动物胶使用
  • 墨模采用数控雕刻，精度更高，成本降低
  • 产品定位：高端书画墨，价格适中，市场反响良好

3.2.2 艺术跨界型融合

传统墨厂与当代艺术家合作：

案例：曹素功与艺术家联名款

  • 邀请当代水墨画家设计墨样
  • 墨锭形状突破传统，采用艺术家签名式样
  • 包装采用现代极简设计
  • 每款限量发行，兼具收藏价值
  • 市场定位：艺术收藏品，价格高昂但供不应求

3.2.3 科技赋能型融合

用现代科技提升传统工艺：

案例：智能磨墨机器人

  • 保留手工墨锭，但开发电动磨墨器
  • 精确控制磨墨速度和水量
  • 模拟手工磨墨的”呼吸感”
  • 解决现代人”不会磨墨”的痛点
  • 产品：桌面智能磨墨机，售价约2000元

3.2.4 文化体验型融合

将墨制作转化为文化体验产品：

案例：墨坊DIY体验工坊

  • 在传统墨厂开设体验区
  • 游客可参与和胶、捣杵、制模等环节
  • 制作专属个性化墨锭
  • 结合短视频传播，吸引年轻群体
  • 成为文化旅游热点

3.3 融合中的问题与解决方案

问题一：成本与价格矛盾

  • 传统工艺成本高，现代消费者难以接受
  • 解决方案：分级产品线，高端保持传统，中端适度改良，入门级使用部分机械辅助

问题二：技艺传承断层

  • 老工匠退休，年轻人不愿学
  • 解决方案：与高校合作开设专业，提供奖学金，将技艺纳入非遗传承人体系

问题三：市场认知不足

  • 大众不了解墨锭价值
  • 解决方案：通过纪录片、短视频、直播等形式普及知识，打造文化IP

第四部分：未来展望与发展建议

4.1 发展趋势预测

趋势一：高端化与收藏化

  • 手工墨锭将走向奢侈品路线
  • 限量版、艺术家联名款成为主流
  • 收藏价值超过实用价值

趋势二：体验化与教育化

  • 墨文化体验成为研学热点
  • 中小学开设墨制作课程
  • 亲子DIY市场潜力巨大

趋势三：数字化与智能化

  • AR技术展示墨的制作过程
  • 区块链技术用于墨锭真伪鉴定
  • 在线定制平台实现个性化生产

4.2 发展建议

对传统工匠：

  • 保持开放心态，学习现代设计理念
  • 主动与艺术家、设计师合作
  • 利用社交媒体展示工艺过程

对现代艺术家：

  • 深入了解传统工艺，避免表面化挪用
  • 尊重材料特性，与工匠平等对话
  • 注重作品的文化深度

对政策制定者：

  • 加大非遗保护资金投入
  • 建立传统工艺振兴目录
  • 鼓励产学研结合项目

对消费者：

  • 提升审美认知，理解传统价值
  • 支持正版手工墨，抵制劣质仿品
  • 参与体验活动，亲身感受工艺魅力

结语：在传承中创新，在创新中传承

古法墨锭制作工艺与现代艺术创新的碰撞与融合，不是简单的加法，而是化学反应。它要求我们既要深入理解传统的精髓，又要敏锐把握时代的脉搏。真正的融合，是让墨从”书写工具”升华为”文化符号”，从”历史遗产”转化为”当代语言”。

在这个过程中，我们看到的不仅是墨的重生，更是整个传统文化在现代社会中的生存之道：不固步自封，不随波逐流，而是在坚守核心价值的基础上，以开放的姿态拥抱变化，以创新的方式延续生命。这或许就是”微墨传承”的真正含义——微小的墨块，承载着厚重的文化，在时代的研磨下，散发出历久弥新的光芒。# 微墨传承：古法墨锭制作工艺与现代艺术创新的碰撞与融合

引言：墨香千年的文化符号

墨，作为中国文房四宝之首，承载着中华文明数千年的书写历史与艺术精神。从甲骨文的刻写到竹简的编撰，从宣纸的挥毫到绢帛的泼墨，墨始终是文化传承的核心载体。其中，徽墨（古法墨锭）以其”拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆”的独特品质，成为中国墨文化的巅峰代表。本文将深入探讨古法墨锭的制作工艺，分析其在现代艺术语境下的创新碰撞与融合，并通过具体案例展示这一传统工艺如何在当代焕发新生。

第一部分：古法墨锭的精湛制作工艺

1.1 历史渊源与文化地位

徽墨起源于唐末，兴盛于宋元明清，距今已有1200多年历史。南唐后主李煜视徽墨为珍宝，宋徽宗赵佶更是亲自参与墨样设计。明清时期，徽墨制作达到鼎盛，出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大制墨名家，他们的作品不仅是书写工具，更是集书法、绘画、雕刻于一体的艺术品。

1.2 核心原料：松烟与油烟

古法墨锭的原料选择极为讲究，主要分为松烟墨和油烟墨两大类：

松烟墨：以松枝燃烧取烟。选用黄山古松，经窑烧、扫烟、筛滤等工序，得到细腻如尘的松烟。松烟墨色泽乌黑沉稳，层次丰富，适合楷书、隶书等工整字体。

油烟墨：以桐油、麻油等植物油燃烧取烟。传统以桐油为主，加入麝香、冰片等名贵香料。油烟墨光泽度好，黑中透紫，层次分明，适合行书、草书等流畅书体。

1.3 传统制作工艺流程详解

古法墨锭制作是一门综合性的手工技艺，完整流程包含以下核心步骤：

1.3.1 炼烟：烟料的制备

松烟炼制：

  • 选用生长50年以上的黄山古松，砍伐后截成2米长段
  • 在特制的土窑中，控制温度在600-800℃，不完全燃烧产生黑烟
  • 烟气通过冷却管道，凝结在内壁形成烟灰
  • 每隔2小时扫取一次，共扫取7次，前3次为”顶烟”，品质最佳
  • 筛滤去除杂质，得到极细的松烟粉

油烟炼制：

  • 以桐油为主，配比麻油、花生油等
  • 使用”灯草引燃法”，将灯草浸油后点燃，倒扣瓷碗收集烟灰
  • 控制火焰大小，避免过火产生白烟（白烟无用）
  • 每昼夜扫取12次，每次间隔2小时
  • 烟灰需经”水飞法”处理：将烟灰与水混合，沉淀后取上层细粉，反复3次

1.3.2 和胶：胶料的熬制

胶料是墨锭成型的关键，传统使用牛皮胶或鱼鳔胶：

  • 牛皮胶需用陈年老胶，以黄山泉水浸泡24小时
  • 文火慢熬，温度控制在80-90℃，熬至”挂旗”状态（胶液能在勺边形成薄膜）
  • 胶与烟的比例为1:3（重量比），高档墨可提高至1:2
  • 加入冰片、麝香、丁香等香料，以及少量珍珠粉、金箔等增加光泽

1.3.3 捣杵：墨胚的成型

这是最具体力的工序，需将烟、胶、香料混合后反复捶打：

  • 使用石臼或铁臼，木杵捶打
  • 每次捶打需持续4-6小时，使胶烟充分融合
  • 传统要求”十万杵”，即捶打不少于10万次
  • 捣好的墨胚应达到”软如面团，韧如牛筋”的状态

1.3.4 制模：墨模的设计与雕刻

墨模是墨锭成型的模具，本身就是艺术品：

  • 材质多为石楠木或棠梨木，硬度高且不易变形
  • 分为”正模”（成型面）和”底模”（刻字面）
  • 雕刻工艺分阳刻（凸起）和阴刻（凹陷）
  • 一块完整的墨模需由多位工匠协作完成，耗时数月

1.3.5 压墨与晾墨

  • 将墨胚填入墨模，手工压实
  • 压力需均匀，避免气泡产生
  • 脱模后墨锭需在阴凉通风处晾干，时间从数周到数月不等
  • 晾墨环境要求恒温恒湿，温度15-20℃，湿度60-70%

1.3.6 描金与修饰

  • 晾干后的墨锭表面涂刷胶水
  • 用金粉、银粉或矿物颜料描绘图案文字
  • 高档墨还需”漱金”工艺：将金箔贴在墨表面，用玛瑙笔抛光
  • 最后用蜂蜡涂抹表面，增加光泽和防潮性

1.4 传统工艺的精髓与挑战

古法墨锭制作的精髓在于”天人合一”的理念：顺应材料特性，尊重自然规律，追求极致品质。然而，这一工艺面临诸多挑战：

  • 原料稀缺：古松资源枯竭，优质桐油产量下降
  • 技艺传承：工序复杂，学习周期长，年轻人不愿投入
  • 市场冲击：廉价墨汁和硬笔书写普及，传统墨锭市场萎缩
  • 成本高昂：手工制作耗时费力，价格昂贵

第二部分：现代艺术创新的碰撞

2.1 现代艺术语境下的墨文化再思考

当代艺术家开始重新审视墨的价值，不再将其局限于书写工具，而是视为一种独特的艺术媒介。这种转变体现在：

材料实验：艺术家探索墨的物理特性，将其与树脂、金属、陶瓷等材料结合，创造出全新的视觉效果。

观念表达：墨的”黑”被赋予哲学意义，象征东方美学中的”虚无”与”无限”。

跨媒介融合：墨与影像、装置、行为艺术结合，拓展了表现边界。

2.2 现代艺术创新的具体表现

2.2.1 材料科学的介入

现代材料科学家与制墨工匠合作，分析墨的微观结构，优化配方：

纳米技术应用：

  • 将烟料研磨至纳米级，提高墨的细腻度和附着力
  • 添加纳米级氧化钛，增强墨的耐光性和抗水性
  • 使用环保型合成胶替代传统动物胶，解决气味和保存问题

化学分析：

  • 通过气相色谱-质谱联用（GC-MS）分析古墨成分
  • 研究墨在宣纸上的渗透机理，开发”可控扩散”墨锭
  • 分析墨的氧化过程，开发抗氧化配方，延长保存时间

2.2.2 设计理念的革新

现代设计师为墨锭注入新的美学元素：

形态创新：

  • 打破传统长方形，设计圆形、椭圆形、不规则形墨锭
  • 将墨锭做成艺术品摆件，兼具实用与装饰功能
  • 开发便携式墨锭，尺寸缩小至拇指大小，便于旅行书写

图案设计：

  • 融合现代插画、抽象艺术元素
  • 与当代艺术家联名，推出限量版艺术墨
  • 使用3D打印技术制作墨模，实现复杂几何图案

2.2.3 功能拓展

现代墨锭不再局限于书法绘画，开发出多种新用途：

香氛墨：添加精油，书写时散发宜人香气，用于冥想、疗愈 夜光墨：掺入蓄光材料，黑暗中可见，用于特殊装饰 可擦墨：添加热敏材料，通过摩擦生热可擦除，适合学生练习 环保墨：使用可降解材料，减少环境污染

2.3 现代艺术创新的典型案例

案例一：艺术家徐冰的《天书》系列

徐冰用自创的”伪汉字”创作大型装置作品，墨的使用方式极具创新性：

  • 使用特制超大墨锭，磨出极浓的墨汁
  • 在巨型宣纸上书写无法识别的”文字”
  • 墨的浓淡变化形成独特的视觉节奏
  • 作品探讨语言、文字与文化的本质关系

案例二：日本墨象艺术

日本艺术家将传统墨提升为抽象表现主义媒介：

  • 使用超大毛笔和特制墨块，在纸上进行大笔触挥洒
  • 强调墨的”物质性”和”过程性”
  • 墨的飞白、渗化效果成为画面主体
  • 代表人物：比田井南谷、井上有一

案例三：现代家居装饰墨

将墨锭设计为现代家居艺术品：

  • 设计师品牌”墨舍”推出”山水墨”系列
  • 墨锭表面雕刻微缩山水景观
  • 配套玻璃罩，作为摆件展示
  • 价格从几百到数千元，成为文化礼品新宠

第三部分：古法与现代的融合实践

3.1 融合的基本原则

成功的融合必须遵循以下原则：

  • 尊重传统：保留核心工艺和文化内涵
  • 创新应用：拓展使用场景和表现形式
  • 品质保证：不因创新而牺牲墨的基本品质
  • 文化传承：确保技艺不失传，精神不丢失

3.2 融合的具体模式

3.2.1 工艺改良型融合

在传统工艺基础上进行优化：

案例：胡开文墨厂的”新徽墨”系列

  • 保留松烟、油烟原料和十万杵捣制工艺
  • 引入机械辅助筛选和混合，提高效率
  • 使用环保型合成胶，减少动物胶使用
  • 墨模采用数控雕刻，精度更高，成本降低
  • 产品定位：高端书画墨，价格适中，市场反响良好

3.2.2 艺术跨界型融合

传统墨厂与当代艺术家合作：

案例：曹素功与艺术家联名款

  • 邀请当代水墨画家设计墨样
  • 墨锭形状突破传统，采用艺术家签名式样
  • 包装采用现代极简设计
  • 每款限量发行，兼具收藏价值
  • 市场定位：艺术收藏品，价格高昂但供不应求

3.2.3 科技赋能型融合

用现代科技提升传统工艺：

案例：智能磨墨机器人

  • 保留手工墨锭，但开发电动磨墨器
  • 精确控制磨墨速度和水量
  • 模拟手工磨墨的”呼吸感”
  • 解决现代人”不会磨墨”的痛点
  • 产品：桌面智能磨墨机，售价约2000元

3.2.4 文化体验型融合

将墨制作转化为文化体验产品：

案例：墨坊DIY体验工坊

  • 在传统墨厂开设体验区
  • 游客可参与和胶、捣杵、制模等环节
  • 制作专属个性化墨锭
  • 结合短视频传播，吸引年轻群体
  • 成为文化旅游热点

3.3 融合中的问题与解决方案

问题一：成本与价格矛盾

  • 传统工艺成本高，现代消费者难以接受
  • 解决方案：分级产品线，高端保持传统，中端适度改良，入门级使用部分机械辅助

问题二：技艺传承断层

  • 老工匠退休，年轻人不愿学
  • 解决方案：与高校合作开设专业，提供奖学金，将技艺纳入非遗传承人体系

问题三：市场认知不足

  • 大众不了解墨锭价值
  • 解决方案：通过纪录片、短视频、直播等形式普及知识，打造文化IP

第四部分：未来展望与发展建议

4.1 发展趋势预测

趋势一：高端化与收藏化

  • 手工墨锭将走向奢侈品路线
  • 限量版、艺术家联名款成为主流
  • 收藏价值超过实用价值

趋势二：体验化与教育化

  • 墨文化体验成为研学热点
  • 中小学开设墨制作课程
  • 亲子DIY市场潜力巨大

趋势三：数字化与智能化

  • AR技术展示墨的制作过程
  • 区块链技术用于墨锭真伪鉴定
  • 在线定制平台实现个性化生产

4.2 发展建议

对传统工匠：

  • 保持开放心态，学习现代设计理念
  • 主动与艺术家、设计师合作
  • 利用社交媒体展示工艺过程

对现代艺术家：

  • 深入了解传统工艺，避免表面化挪用
  • 尊重材料特性，与工匠平等对话
  • 注重作品的文化深度

对政策制定者：

  • 加大非遗保护资金投入
  • 建立传统工艺振兴目录
  • 鼓励产学研结合项目

对消费者：

  • 提升审美认知，理解传统价值
  • 支持正版手工墨，抵制劣质仿品
  • 参与体验活动，亲身感受工艺魅力

结语：在传承中创新，在创新中传承

古法墨锭制作工艺与现代艺术创新的碰撞与融合，不是简单的加法，而是化学反应。它要求我们既要深入理解传统的精髓，又要敏锐把握时代的脉搏。真正的融合，是让墨从”书写工具”升华为”文化符号”，从”历史遗产”转化为”当代语言”。

在这个过程中，我们看到的不仅是墨的重生，更是整个传统文化在现代社会中的生存之道：不固步自封，不随波逐流，而是在坚守核心价值的基础上，以开放的姿态拥抱变化，以创新的方式延续生命。这或许就是”微墨传承”的真正含义——微小的墨块，承载着厚重的文化，在时代的研磨下，散发出历久弥新的光芒。