引言：草根艺术的永恒魅力
在当代中国娱乐文化中，赵本山作为东北二人转和小品艺术的代表人物，其影响力早已超越了单纯的喜剧表演范畴。2023年，赵本山在一次访谈中对已故香港影星关德兴的评价引发了广泛热议。他称关德兴为”真正的民间艺术大师”，并表达了对其艺术传承的深刻敬意。这番话不仅唤起了人们对两位艺术家跨越时空的艺术对话的关注，更揭示了草根艺术在时代变迁中的生命力与传承价值。
关德兴（1905-1996），作为香港武侠电影的先驱，一生主演了77部黄飞鸿系列电影，被誉为”黄飞鸿专业户”。他的艺术生涯始于粤剧舞台，后转向电影，始终保持着与民间文化的紧密联系。而赵本山则从东北黑土地走来，将二人转这一民间曲艺形式发扬光大，成为当代中国最具影响力的喜剧大师之一。两位艺术家虽然活跃于不同的时代和地域，却都体现了草根艺术的精髓：源于民间、服务民间、扎根民间。
本文将深入探讨赵本山评价关德兴背后的深层含义，分析两位艺术家在艺术理念、表演风格和文化传承上的异同，并探讨草根艺术在当代社会中的价值与挑战。通过对这一文化现象的剖析，我们不仅能更好地理解中国民间艺术的传承脉络，也能为当代艺术创作提供有益的启示。
赵本山与关德兴：草根艺术的两座高峰
赵本山：黑土地上生长的民间艺术大师
赵本山的艺术之路堪称中国当代民间艺术发展的缩影。1957年出生于辽宁铁岭的他，自幼父母双亡，跟随盲人二叔学习二胡、唢呐和二人转表演。这段艰苦的成长经历不仅磨练了他的意志，也让他深刻理解了底层民众的喜怒哀乐。1982年，赵本山凭借拉场戏《摔三弦》一举成名，此后通过《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》等经典小品，将东北民间艺术推向了全国舞台。
赵本山的艺术成就不仅体现在表演上，更体现在他对民间艺术的创新与传承。他创立的本山传媒集团，培养了小沈阳、宋小宝等一批优秀弟子，形成了独特的”赵家班”艺术风格。他的作品始终保持着对底层生活的关注，用幽默诙谐的方式展现普通人的智慧与坚韧。正如他在访谈中所说：”我的艺术就是给老百姓看的，要让他们笑得开心，笑得有滋味。”
关德兴：武侠电影中的民间英雄化身
关德兴的艺术生涯则是一部香港电影史的传奇。1905年出生于广东开平的他，早年投身粤剧表演，以武生行当见长。1930年代转战影坛后，他于1949年主演了第一部《黄飞鸿传》，从此开启了长达半个世纪的”黄飞鸿”系列电影之旅。关德兴塑造的黄飞鸿形象，集侠义、医德、爱国于一身，成为香港乃至全球华人社区的文化符号。
关德兴的艺术特色在于他将传统武术、中医文化和儒家伦理完美融合。他的表演庄重而不失威严，既有江湖侠客的豪迈，又有传统文人的儒雅。更重要的是，他的电影始终关注民间疾苦，展现底层民众在乱世中的生存智慧。正如赵本山所评价的：”关德兴老师演的不是戏，是老百姓心中的英雄，是民间的正义。”
跨越时空的艺术共鸣
赵本山与关德兴，一位是东北黑土地的民间艺人，一位是南国武侠电影的宗师，看似风马牛不相及，实则有着深刻的艺术共鸣。首先，他们都出身于民间，艺术根脉深植于传统文化土壤。赵本山的二人转源于东北民间小调，关德兴的黄飞鸿则脱胎于岭南民间传说。其次，他们的艺术都服务于普通民众，用通俗易懂的方式传递价值观念。赵本山用笑声解构生活，关德兴用侠义温暖人心。最后，他们都致力于艺术传承，赵本山创办本山传媒，关德兴则通过电影将黄飞鸿精神代代相传。
这种跨越时空的艺术共鸣，正是草根艺术生命力的体现。它不受地域、时代限制，始终保持着与民众情感的紧密联系。赵本山对关德兴的评价，实际上是对这种民间艺术精神的致敬。
艺术理念的异同：传统与现代的对话
相同点：民间立场与人文关怀
赵本山与关德兴的艺术理念有着惊人的相似性。首先，他们都坚持民间立场，将普通民众作为主要服务对象。赵本山的小品始终关注农村生活、农民工、老年人等群体，用他们的语言讲述他们的故事。关德兴的黄飞鸿电影则聚焦于晚清民国时期的市井百姓，展现他们在动荡年代中的生存状态。这种对底层民众的关注，使他们的艺术具有深厚的人文关怀。
其次，他们都强调艺术的道德教化功能。赵本山的作品虽然以娱乐为主，但始终传递着”做人要厚道”、”吃亏是福”等传统价值观。关德兴的黄飞鸿更是集”侠、医、儒”于一身，成为传统美德的化身。这种寓教于乐的方式，正是中国传统民间艺术的重要特征。
不同点：时代背景与表现形式
尽管艺术理念相通，但两位艺术家在表现形式上存在显著差异。赵本山活跃于改革开放后的中国，其艺术形式主要是小品和电视剧，强调即时性的喜剧效果和大众传播。他的表演风格夸张幽默，善于运用方言和肢体语言制造笑料。而关德兴则处于香港电影的黄金时代，其艺术载体是电影，注重叙事的完整性和人物的塑造。他的表演庄重内敛，强调气韵和风度。
这种差异也反映了不同时代对民间艺术的需求变化。赵本山时代，民众需要的是快速释放压力的娱乐方式；而关德兴时代，民众更需要的是精神寄托和道德楷模。但无论形式如何变化，两位艺术家都成功地将民间艺术与时代需求相结合。
传承与创新：草根艺术的生存之道
在艺术传承方面，两位艺术家都做出了重要贡献。赵本山通过本山传媒建立了系统的徒弟培养机制，将二人转艺术规范化、学院化。他不仅传授表演技巧，更注重艺德培养，要求弟子”先做人，后学艺”。这种传承方式虽然引发了”商业化”争议，但确实让民间艺术获得了更广泛的传播。
关德兴则通过电影这一现代媒介，将传统武术和民间传说转化为文化符号。他的黄飞鸿电影不仅在华人世界广受欢迎，更影响了后来的武侠电影创作。徐克导演的《黄飞鸿》系列，正是在关德兴版本基础上的创新与发展。
这种传承与创新的辩证关系，揭示了草根艺术的生存之道：既要保持民间本色，又要适应时代变化；既要坚守传统价值，又要勇于创新表达。赵本山对关赵德兴的评价，正是对这种艺术精神的深刻理解。
草根艺术的当代价值与挑战
文化认同与精神寄托
在全球化背景下，草根艺术的文化认同价值愈发凸显。赵本山和关德兴的艺术，都承载着特定地域和群体的文化记忆。对于东北人来说，赵本山的二人转和小品是家乡文化的象征；对于全球华人来说，关德兴的黄飞鸿是民族精神的体现。这种文化认同功能，是主流精英艺术难以替代的。
更重要的是，草根艺术为普通民众提供了精神寄托。在快节奏的现代生活中，人们需要赵本山式的幽默来释放压力，也需要关德兴式的侠义来温暖人心。正如一位网友所说：”看赵本山的小品，笑过之后会有一种踏实感；看关德兴的电影，感动之余会有一种力量感。”
商业化与艺术性的平衡
然而，草根艺术在当代也面临着严峻挑战。首先是商业化与艺术性的平衡问题。赵本山的本山传媒虽然成功地将二人转商业化，但也被批评过度娱乐化、低俗化。同样，关德兴的黄飞鸿电影在后期也出现了质量参差不齐的问题。如何在商业利益和艺术追求之间找到平衡点，是草根艺术发展的关键。
其次是传承断层的危机。随着老一辈艺术家的离去和现代娱乐方式的冲击，传统民间艺术面临后继无人的困境。赵本山虽然培养了众多弟子，但真正能继承其艺术精髓的寥寥无几。关德兴之后，黄飞鸿电影虽然仍有创作，但已难现当年的辉煌。
创新发展之路
面对挑战，草根艺术需要在保持本色的基础上创新发展。一方面，可以借鉴赵本山的经验，通过现代传媒手段扩大影响力。他的小品通过电视传播，二人转通过网络直播，都获得了新的生命力。另一方面，可以学习关德兴的精神，将传统价值与现代审美相结合。徐克导演的《黄飞鸿》系列之所以成功，正是因为既保留了关德兴版的精神内核，又加入了现代电影技术和叙事手法。
此外，草根艺术还可以与旅游、教育等产业结合，拓展生存空间。例如，东北的”刘老根大舞台”已经成为旅游景点，而黄飞鸿纪念馆也在佛山建立。这种多元化发展，为草根艺术的传承提供了新思路。
结语：草根艺术的永恒价值
赵本山对关德兴的评价，不仅是两位艺术大师之间的惺惺相惜，更是对中国民间艺术精神的深刻诠释。草根艺术之所以能够跨越时空、历久弥新，正是因为它始终保持着与民众的血肉联系，承载着普通人的喜怒哀乐和价值追求。
在当代社会，我们既需要赵本山式的幽默智慧来化解生活压力，也需要关德兴式的侠义精神来坚守道德底线。草根艺术的价值不在于它是否”高雅”，而在于它是否真实、是否温暖、是否能够连接人心。正如赵本山所说：”艺术没有高低之分，只有真假之别。”真正的民间艺术，永远是老百姓自己的艺术。
展望未来，草根艺术的发展道路或许充满挑战，但其生命力依然旺盛。只要我们能够像赵本山和关德兴那样，始终保持着对民间的敬畏、对传统的尊重和对创新的勇气，草根艺术就一定能够在新时代绽放出新的光彩。这种跨越时空的艺术对话，也将继续为我们提供宝贵的精神财富和文化启示。