引言：赵本山作为小品艺术的标杆人物
赵本山是中国当代小品艺术的标志性人物，他从上世纪80年代开始活跃于春晚舞台，凭借《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》等经典作品，将东北民间幽默推向全国。作为一位从基层成长起来的艺术家，赵本山对小品创作有着独到的见解。近年来，他多次在公开场合对当代小品人物进行点评，这些点评往往一针见血，既肯定了优秀作品，也毫不留情地指出了当下小品创作中的问题。
赵本山的点评之所以”犀利”，源于他深厚的民间艺术功底和对小品本质的深刻理解。他强调小品应该”接地气”，反对过度商业化和形式主义。在2023年的一次访谈中，他直言：”现在有些小品，演员在台上喊得脸红脖子粗，观众在台下却笑不出来，这不是小品，这是闹剧。”这种直率的表达方式，正是他作为艺术家的担当。
对当代小品创作的总体评价
1. 创作脱离生活，缺乏真实感
赵本山多次批评当代小品创作中存在的”闭门造车”现象。他指出，许多创作者坐在办公室里凭空想象，写出来的东西缺乏生活气息。”真正好的小品，每一个包袱都应该来自生活。”他举例说，自己当年创作《卖拐》时，就是观察到社会上确实存在一些利用老年人信息不对称进行欺诈的现象，才有了创作灵感。
具体表现：
- 台词过于书面化，缺乏口语化表达
- 情节设计脱离现实，为了搞笑而搞笑
- 人物塑造脸谱化，缺乏个性特征
2. 过度依赖网络段子，缺乏原创性
赵本山对当下小品过度依赖网络流行语和段子的现象提出尖锐批评。他认为，这种”拿来主义”导致作品缺乏生命力。”网络段子可能一时好笑，但没有经过生活的沉淀和艺术的提炼，很快就会过时。”
他举例说，2021年春晚某小品大量使用网络热梗，虽然现场效果不错，但重播时观众就觉得索然无味。相比之下，他自己的《昨天今天明天》中”薅社会主义羊毛”这样的台词，历经20多年依然让人回味。
3. 表演浮夸，失去小品本真
赵本山特别强调小品表演的”度”。他认为，当代小品演员普遍存在”用力过猛”的问题。”小品不是话剧，更不是歌剧，它需要的是自然流露，而不是夸张的表演。”
他点评某位当红小品演员时说：”他的表演技巧很娴熟，但总感觉在’演’小品，而不是’成为’那个角色。观众看到的是演员，而不是人物。”
对具体当代小品人物的点评
1. 沈腾与开心麻花团队
赵本山对沈腾及其团队的作品给予了相对较高的评价，但也指出了不足之处。他认为沈腾的优势在于”有想法、敢创新”，特别是在《扶不扶》这样的作品中，将社会热点话题融入小品，体现了创作者的社会责任感。
优点：
- 作品有思想深度，不流于表面搞笑
- 表演自然，有生活基础
- 团队创作机制成熟
不足：
- 部分作品过于依赖”反转”结构，略显套路化
- 后期作品商业气息加重，生活质感减弱
- 个别演员表演痕迹偏重
赵本山特别提到《今天的幸福》系列，认为其中”郝建”这个角色塑造得比较成功，”有普通人的小聪明和善良，观众能产生共鸣。”
2. 贾冰及其作品
贾冰是近年来崛起的小品新锐，赵本山对他的评价是”有灵气，但火候欠佳”。他认为贾冰的表演有激情，但有时候”激情过了头”。
犀利点评： “贾冰的表演像刚出锅的饺子，热气腾腾，但容易烫嘴。他需要学会’收’，知道什么时候该爆发，什么时候该收敛。”
赵本山举例说，贾冰在《学车》中的表演，前半段节奏很好，但后面越演越激动，反而削弱了喜剧效果。”好的小品演员应该像老茶壶，外面看着平静，里面一直在沸腾。”
3. 郭德纲与德云社跨界
对于郭德纲等相声演员跨界演小品，赵本山的态度比较开放，但也指出了问题。他认为相声和小品虽然都是喜剧形式，但表演逻辑不同。
核心观点： “相声是’说’的艺术，小品是’演’的艺术。相声演员演小品，容易把小品演成’带动作的相声’，而不是真正的小品。”
他举例说，郭德纲在某次春晚小品中的表演，虽然包袱很响，但人物立不住，”观众记住的是郭德纲，而不是他扮演的角色。”
4. 新生代小品演员普遍问题
赵本山对90后、00后小品演员的点评更为直接，指出了几个共性问题：
① 缺乏生活积累 “这些孩子很聪明，技巧也很好，但他们没经历过我们那个年代的苦，不知道真正的底层生活是什么样的。所以他们的作品，总感觉’飘’在上面。”
② 过度依赖技巧 “现在有很多表演培训班，教各种喜剧技巧。技巧是必要的，但如果只靠技巧，没有真情实感，那就是’油’，不是’巧’。”
③ 创作团队年轻化带来的局限 “年轻团队有活力，但缺乏对社会的深刻观察。他们写的’农村’，其实是想象中的农村；写的’工人’，其实是想象中的工人。”
赵本山点评背后的艺术理念
1. “真”字当头的艺术观
赵本山的所有点评都围绕一个”真”字。他认为，真实的生活、真实的情感、真实的表演，是小品艺术的生命线。
他的创作原则：
- 人物要真实：每个人物都要有生活原型
- 情感要真实：不煽情，不矫情
- 反应要真实：笑点要符合人物性格和情境
他举例说，《卖拐》中范伟扮演的角色，从怀疑到相信的心理转变过程非常细腻，”不是一下子就被骗了，而是有挣扎、有犹豫，这样才真实可信。”
2. 民间智慧的提炼
赵本山强调小品要体现民间智慧，而不是文人的笔墨游戏。他认为，当代小品创作最大的问题是”知识分子化”，用精英视角去观察底层生活。
他的方法论：
- 深入生活：每年至少花两个月时间到农村、工厂体验
- 收集素材：随身携带小本子，记录民间语言和故事
- 语言提炼：把民间口语提炼成艺术语言，但不改变其本色
他举例说，《昨天今天明天》中”薅社会主义羊毛”这句台词，就是他在东北农村听到的原话，只是稍作调整，就成为经典。
3. 喜剧的”度”的把握
赵本山特别强调喜剧的”分寸感”。他认为，当代小品普遍存在”过犹不及”的问题。
具体标准：
- 笑点密度：每分钟不超过3个主要笑点，避免观众疲劳
- 表演幅度：动作幅度控制在生活化的20%以内
- 情感浓度：感动点和笑点要交替，不能一味搞笑或煽情
他点评某小品时说：”那个演员在台上翻了三个跟头，观众是笑了，但笑完之后什么也没记住。这不是小品，是杂技。”
对小品未来发展的建议
1. 回归生活，扎根人民
赵本山反复强调，小品创作必须”脚踩大地”。他建议年轻创作者：
具体做法：
- 每年至少深入一个行业体验生活
- 与普通劳动者交朋友，而不是采访式收集素材
- 学习民间语言，而不是只用书面语创作
他举例说，自己当年创作《红高粱模特队》时，专门到农村服装厂体验了两个月，和工人们同吃同住，才写出那些鲜活的台词。
2. 建立健康的创作机制
赵本山认为，当代小品创作需要改变”单打独斗”的模式，建立团队创作机制。
他的建议：
- 建立生活观察员制度：有人专门负责收集生活素材
- 建立剧本打磨机制：反复排练，不断修改
- 廔立观众反馈机制：小范围试演，根据反馈调整
他以自己的”本山传媒”为例，说明团队创作的优势：”我一个人可能想10个点子，但一个团队能想100个，而且能互相挑毛病。”
3. 保持艺术独立性
赵本山对当代小品过度商业化表示担忧。他认为，广告植入、流量明星等因素正在侵蚀小品艺术。
他的呼吁：
- 小品创作要以艺术质量为第一标准
- 拒绝为商业利益牺牲作品完整性
- 保护年轻演员，不让他们过早被商业化
他举例说，某春晚小品中，演员穿着某品牌服装，台词中硬塞进广告词，”观众一眼就能看出来，这对作品是致命的伤害。”
结语：犀利背后的期待
赵本山对当代小品人物的犀利点评，表面上是批评，深层是期待。他深知小品艺术在当代文化中的重要地位，也看到了年轻一代的潜力和困惑。他的点评之所以”犀利”，是因为他爱之深、责之切。
正如他所说：”小品是给老百姓看的，不是给专家评的。老百姓笑了，哭了，记住了，这个小品就成功了。”这句话，既是他对当代小品人物的评价标准，也是他对这门艺术最朴素也最深刻的理解。
在流量为王、快餐文化盛行的今天，赵本山的这些”犀利”点评，或许正是当代小品艺术需要的一剂良药。它提醒所有小品创作者：无论时代如何变化，生活的根基不能丢，艺术的真诚不能忘，观众的信任不能负。只有这样，小品这门接地气的艺术，才能继续在人民群众中生根发芽，绽放出新的生命力。# 赵本山犀利点评当代小品人物
引言：赵本山作为小品艺术的标杆人物
赵本山是中国当代小品艺术的标志性人物，他从上世纪80年代开始活跃于春晚舞台，凭借《相亲》、《昨天今天明天》、《卖拐》等经典作品，将东北民间幽默推向全国。作为一位从基层成长起来的艺术家，赵本山对小品创作有着独到的见解。近年来，他多次在公开场合对当代小品人物进行点评，这些点评往往一针见血，既肯定了优秀作品，也毫不留情地指出了当下小品创作中的问题。
赵本山的点评之所以”犀利”，源于他深厚的民间艺术功底和对小品本质的深刻理解。他强调小品应该”接地气”，反对过度商业化和形式主义。在2023年的一次访谈中，他直言：”现在有些小品，演员在台上喊得脸红脖子粗，观众在台下却笑不出来，这不是小品，是闹剧。”这种直率的表达方式，正是他作为艺术家的担当。
对当代小品创作的总体评价
1. 创作脱离生活，缺乏真实感
赵本山多次批评当代小品创作中存在的”闭门造车”现象。他指出，许多创作者坐在办公室里凭空想象，写出来的东西缺乏生活气息。”真正好的小品，每一个包袱都应该来自生活。”他举例说，自己当年创作《卖拐》时，就是观察到社会上确实存在一些利用老年人信息不对称进行欺诈的现象，才有了创作灵感。
具体表现：
- 台词过于书面化，缺乏口语化表达
- 情节设计脱离现实，为了搞笑而搞笑
- 人物塑造脸谱化，缺乏个性特征
2. 过度依赖网络段子，缺乏原创性
赵本山对当下小品过度依赖网络流行语和段子的现象提出尖锐批评。他认为，这种”拿来主义”导致作品缺乏生命力。”网络段子可能一时好笑，但没有经过生活的沉淀和艺术的提炼，很快就会过时。”
他举例说，2021年春晚某小品大量使用网络热梗，虽然现场效果不错，但重播时观众就觉得索然无味。相比之下，他自己的《昨天今天明天》中”薅社会主义羊毛”这样的台词，历经20多年依然让人回味。
3. 表演浮夸，失去小品本真
赵本山特别强调小品表演的”度”。他认为，当代小品演员普遍存在”用力过猛”的问题。”小品不是话剧，更不是歌剧，它需要的是自然流露，而不是夸张的表演。”
他点评某位当红小品演员时说：”他的表演技巧很娴熟，但总感觉在’演’小品，而不是’成为’那个角色。观众看到的是演员，而不是人物。”
对具体当代小品人物的点评
1. 沈腾与开心麻花团队
赵本山对沈腾及其团队的作品给予了相对较高的评价，但也指出了不足之处。他认为沈腾的优势在于”有想法、敢创新”，特别是在《扶不扶》这样的作品中，将社会热点话题融入小品，体现了创作者的社会责任感。
优点：
- 作品有思想深度，不流于表面搞笑
- 表演自然，有生活基础
- 团队创作机制成熟
不足：
- 部分作品过于依赖”反转”结构，略显套路化
- 后期作品商业气息加重，生活质感减弱
- 个别演员表演痕迹偏重
赵本山特别提到《今天的幸福》系列，认为其中”郝建”这个角色塑造得比较成功，”有普通人的小聪明和善良，观众能产生共鸣。”
2. 贾冰及其作品
贾冰是近年来崛起的小品新锐，赵本山对他的评价是”有灵气，但火候欠佳”。他认为贾冰的表演有激情，但有时候”激情过了头”。
犀利点评： “贾冰的表演像刚出锅的饺子，热气腾腾，但容易烫嘴。他需要学会’收’，知道什么时候该爆发，什么时候该收敛。”
赵本山举例说，贾冰在《学车》中的表演，前半段节奏很好，但后面越演越激动，反而削弱了喜剧效果。”好的小品演员应该像老茶壶，外面看着平静，里面一直在沸腾。”
3. 郭德纲与德云社跨界
对于郭德纲等相声演员跨界演小品，赵本山的态度比较开放，但也指出了问题。他认为相声和小品虽然都是喜剧形式，但表演逻辑不同。
核心观点： “相声是’说’的艺术，小品是’演’的艺术。相声演员演小品，容易把小品演成’带动作的相声’，而不是真正的小品。”
他举例说，郭德纲在某次春晚小品中的表演，虽然包袱很响，但人物立不住，”观众记住的是郭德纲，而不是他扮演的角色。”
4. 新生代小品演员普遍问题
赵本山对90后、00后小品演员的点评更为直接，指出了几个共性问题：
① 缺乏生活积累 “这些孩子很聪明，技巧也很好，但他们没经历过我们那个年代的苦，不知道真正的底层生活是什么样的。所以他们的作品，总感觉’飘’在上面。”
② 过度依赖技巧 “现在有很多表演培训班，教各种喜剧技巧。技巧是必要的，但如果只靠技巧，没有真情实感，那就是’油’，不是’巧’。”
③ 创作团队年轻化带来的局限 “年轻团队有活力，但缺乏对社会的深刻观察。他们写的’农村’，其实是想象中的农村；写的’工人’，其实是想象中的工人。”
赵本山点评背后的艺术理念
1. “真”字当头的艺术观
赵本山的所有点评都围绕一个”真”字。他认为，真实的生活、真实的情感、真实的表演，是小品艺术的生命线。
他的创作原则：
- 人物要真实：每个人物都要有生活原型
- 情感要真实：不煽情，不矫情
- 反应要真实：笑点要符合人物性格和情境
他举例说，《卖拐》中范伟扮演的角色，从怀疑到相信的心理转变过程非常细腻，”不是一下子就被骗了，而是有挣扎、有犹豫，这样才真实可信。”
2. 民间智慧的提炼
赵本山强调小品要体现民间智慧，而不是文人的笔墨游戏。他认为，当代小品创作最大的问题是”知识分子化”，用精英视角去观察底层生活。
他的方法论：
- 深入生活：每年至少花两个月时间到农村、工厂体验
- 收集素材：随身携带小本子，记录民间语言和故事
- 语言提炼：把民间口语提炼成艺术语言，但不改变其本色
他举例说，《昨天今天明天》中”薅社会主义羊毛”这句台词，就是他在东北农村听到的原话，稍作调整，就成为经典。
3. 喜剧的”度”的把握
赵本山特别强调喜剧的”分寸感”。他认为，当代小品普遍存在”过犹不及”的问题。
具体标准：
- 笑点密度：每分钟不超过3个主要笑点，避免观众疲劳
- 表演幅度：动作幅度控制在生活化的20%以内
- 情感浓度：感动点和笑点要交替，不能一味搞笑或煽情
他点评某小品时说：”那个演员在台上翻了三个跟头，观众是笑了，但笑完之后什么也没记住。这不是小品，是杂技。”
对小品未来发展的建议
1. 回归生活，扎根人民
赵本山反复强调，小品创作必须”脚踩大地”。他建议年轻创作者：
具体做法：
- 每年至少深入一个行业体验生活
- 与普通劳动者交朋友，而不是采访式收集素材
- 学习民间语言，而不是只用书面语创作
他举例说，自己当年创作《红高粱模特队》时，专门到农村服装厂体验了两个月，和工人们同吃同住，才写出那些鲜活的台词。
2. 建立健康的创作机制
赵本山认为，当代小品创作需要改变”单打独斗”的模式，建立团队创作机制。
他的建议：
- 建立生活观察员制度：有人专门负责收集生活素材
- 建立剧本打磨机制：反复排练，不断修改
- 建立观众反馈机制：小范围试演，根据反馈调整
他以自己的”本山传媒”为例，说明团队创作的优势：”我一个人可能想10个点子，但一个团队能想100个，而且能互相挑毛病。”
3. 保持艺术独立性
赵本山对当代小品过度商业化表示担忧。他认为，广告植入、流量明星等因素正在侵蚀小品艺术。
他的呼吁：
- 小品创作要以艺术质量为第一标准
- 拒绝为商业利益牺牲作品完整性
- 保护年轻演员，不让他们过早被商业化
他举例说，某春晚小品中，演员穿着某品牌服装，台词中硬塞进广告词，”观众一眼就能看出来，这对作品是致命的伤害。”
结语：犀利背后的期待
赵本山对当代小品人物的犀利点评，表面上是批评，深层是期待。他深知小品艺术在当代文化中的重要地位，也看到了年轻一代的潜力和困惑。他的点评之所以”犀利”，是因为他爱之深、责之切。
正如他所说：”小品是给老百姓看的，不是给专家评的。老百姓笑了，哭了，记住了，这个小品就成功了。”这句话，既是他对当代小品人物的评价标准，也是他对这门艺术最朴素也最深刻的理解。
在流量为王、快餐文化盛行的今天，赵本山的这些”犀利”点评，或许正是当代小品艺术需要的一剂良药。它提醒所有小品创作者：无论时代如何变化，生活的根基不能丢，艺术的真诚不能忘，观众的信任不能负。只有这样，小品这门接地气的艺术，才能继续在人民群众中生根发芽，绽放出新的生命力。